各位嘉義市民管絃樂團的團員及家長們：後天就是2010年的第一天，也就是1/1星期五，這天沒有團練，請各位同學在家好好認真讀書準備期末考！
由於有很多團員反映，2009秋季團練結束後到2010年春季團練開始的那一段期間，技癢不止又難挨，為了解決愛好團練的朋友們的問題，以及為將來演出預作準備，指揮指示愛好團練的同仁可自1/8（五）開始，每週五晚上7點到9點，也是在長青園，以自願參加方式進行團練，請注意，這段時間的團練並非正式團練，不點名，也不強制參加，有興趣團練者均歡迎（包括尚未加入樂團或下一季有意參加樂團的朋友都歡迎）。曲目將於近日內公告上網，請密切注意。
2009年12月30日 星期三
2009年12月25日 星期五
堅持帶給我們的感動，加油!
嘉義市民管弦樂團在許多有理想與堅持的好朋友之努力下，終於完成了今年最重要的演出，看著大家用力的演出，聽著充滿愛與盼望的樂音，我想，我們已經向著那美好的目標出發了!
從開始成團至今，看到這麼多志同道合的夥伴，一同在音樂的園圃耕耘與栽種，看著它發芽與成長，而這樣的感動，真的好棒，真的是美好啊!
堅持下去吧!帶著我們的理想與願景往前走，相信有一天，我們會站上世界的舞台，讓大家知道，我們是最棒的!加油!堅持帶給我們的感動來勇往前行吧!
2009年12月24日 星期四
急！徵求聖誕音樂會當晚的照片
晚會要播放的相簿已接近完工，惟獨缺了聖誕音樂會當晚的照片。
I know，當晚有很多人手持相機狂拍．．
有當晚精采、搞笑、溫馨、粉水的照片，煩請速寄到網管cycorchestra@gmail.com。
I know，當晚有很多人手持相機狂拍．．
有當晚精采、搞笑、溫馨、粉水的照片，煩請速寄到網管cycorchestra@gmail.com。
2009年12月22日 星期二
「最美的禮物｣ 聖誕音樂會(2009.12.18)
隨著紀老師揮動的手
我知道登台了即是本季最後一次跟大家一起合奏
想起了練習時指揮老師說的話
還記得 要像是清晨的薄霧細緻而矇矓
還記得 要像結在樹枝末端的冰晶互相碰撞
還記得 要像是國王出場一般的雄壯威武氣勢磅礡
或許沒有職業樂團的高超技術
或許沒有學校樂團的統一制服
或許沒有企業樂團的充足經費
但是 這是我們共同演奏出來獨一無二的音樂
近逢冬至 頂著屋外的寒風
嘉義市民管絃樂團恰似暖和的湯圓
細緩蒸氣舒緩了緊縮毛孔
糯米香氣滿足了口鼻空間
香甜內餡溫暖了全場人們
這湯圓 也圓了緣
是的 我們能夠一起呼吸 共同唱出歌聲
缺少任何一位 都不可能有相同的演出
的確
一路上，因為有你~我們好幸福
我知道登台了即是本季最後一次跟大家一起合奏
想起了練習時指揮老師說的話
還記得 要像是清晨的薄霧細緻而矇矓
還記得 要像結在樹枝末端的冰晶互相碰撞
還記得 要像是國王出場一般的雄壯威武氣勢磅礡
或許沒有職業樂團的高超技術
或許沒有學校樂團的統一制服
或許沒有企業樂團的充足經費
但是 這是我們共同演奏出來獨一無二的音樂
近逢冬至 頂著屋外的寒風
嘉義市民管絃樂團恰似暖和的湯圓
細緩蒸氣舒緩了緊縮毛孔
糯米香氣滿足了口鼻空間
香甜內餡溫暖了全場人們
這湯圓 也圓了緣
是的 我們能夠一起呼吸 共同唱出歌聲
缺少任何一位 都不可能有相同的演出
的確
一路上，因為有你~我們好幸福
2009年12月20日 星期日
公告—2009.12.25(五)晚會海報
本團本季最後一次聚會的海報來了！
這是由活動組精心策畫的喔！
時間：2009.12.25星期五晚上7點到9點
地點：長青園五心一號餐廳
注意事項：備有精美好吃的茶點，還有神祕獎品，不來可惜
請點選下列超連結瀏覽
2009.12.25(五)晚會海報
這是由活動組精心策畫的喔！
時間：2009.12.25星期五晚上7點到9點
地點：長青園五心一號餐廳
注意事項：備有精美好吃的茶點，還有神祕獎品，不來可惜
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2009.12.25(五)晚會海報
2009年12月19日 星期六
團練時間投票結果
身為網管，也就是舉辦本次「團練時間意見調查」投票的人，對於投票所引起的爭議，要向大家說聲抱歉，並做一些說明。由於本團的網誌是開放式，任何人都可上來觀看、瀏覽，再加上限制投票者資格通常會讓想要投票的人望之卻步，因此本次投票沒有任何限制，也就是能夠上網連結到本團網誌的人，都能夠投票。
有朋友提到，好像有人為了支持特定的團練時間而灌票，小弟的解讀可能略有不同。如果某人灌了票，表示他或她對於團練有某種程度的熱愛，至少不是討厭團練吧；如果沒有人灌了票，這次投票的人數有三百多人，天哪！三百多人，我們現在團員不過八十幾，竟有三百壯士對於本團的團練感興趣，我想，這個樂團的下一季應該會粉精采喔！
Anyway, 這次的投票，共有三百多人投票，三個時段得到票數都差不多，一百初頭，實在是不分勝負。我們會在近日內召開同工會，決定下一季團練的時間及招募的相關事宜，一有最新的消息，會立刻公布在網站上，可別忘了常常到我們的網誌來走一走。
有朋友提到，好像有人為了支持特定的團練時間而灌票，小弟的解讀可能略有不同。如果某人灌了票，表示他或她對於團練有某種程度的熱愛，至少不是討厭團練吧；如果沒有人灌了票，這次投票的人數有三百多人，天哪！三百多人，我們現在團員不過八十幾，竟有三百壯士對於本團的團練感興趣，我想，這個樂團的下一季應該會粉精采喔！
Anyway, 這次的投票，共有三百多人投票，三個時段得到票數都差不多，一百初頭，實在是不分勝負。我們會在近日內召開同工會，決定下一季團練的時間及招募的相關事宜，一有最新的消息，會立刻公布在網站上，可別忘了常常到我們的網誌來走一走。
本團2009.12.18聖誕音樂會新聞稿 & 平面媒體關於本團聖誕音樂會報導
【嘉義市民管絃樂團新聞稿】
對於音樂無可救藥的熱愛與執著，讓嘉義市民管絃樂團在嘉義地區成長、生根並茁壯。嘉義市民管絃樂團成立於2009年9月4日，是嘉義第一個常設型態的管絃樂團，取名「市民」，意指任何人都擁有在樂團演奏中感受並享受音樂的機會。為了讓這樣的理念可以實現，加入樂團的條件只有一個，就是熱愛音樂，參加樂團毋需繳交任何費用，團員資格並無任何限制，所有參與者包括指揮、團員、行政人員等等都是志工，自發、非營利、終生學習是樂團的最大特色，這樣的理念有幸獲得嘉義基督教醫院暨嘉義市長青園的響應並免費提供練習場地。樂團在指揮美國華盛頓大學指揮博士紀鎧齡的發起及帶領下，目前約有八十餘名團員，除了在學學生外，更有退休老師、各級學校教師、專業經理人、獸醫師、果農、家庭主婦、法官參與其中。2009年12月18日晚上7時30分，樂團將與長青園在嘉義市公義路1號長青園合辦「最美的禮物」音樂會，期待與嘉義地區民眾一同分享無數愛樂的聲音。
【2009-12-16 中國時報 廖素慧／嘉義報導 】
嘉義市民管絃樂團將每個人的小夢想匯集成就一個大夢想！法官張道周和指揮家妻子紀鎧齡今年四月在美國進修期間，上網揪團籌組管絃樂團，回響熱烈，九月返國馬上成軍，團員從七十多歲退休老師到國小學童都有，雖然專業與業餘的程度不一，但「夢想」拉近他們的距離，十八日將首次公演．．全文詳此
【2009-12-20 NOWnews 郭姿恬／嘉義報導】
嘉義基督教醫院為了與嘉義市民一起共度一個溫馨又可愛的聖誕節，接受嘉義市政府的委託，日前晚間在嘉義市長青園演藝廳舉辦一場「長青園聖誕音樂晚會」，整場音樂會由嘉義市民管絃樂團、彩虹劇團及迴響合唱團擔綱演出．．全文在此
【2009-12-23 中正E報 謝依璇／嘉義報導】
秉持著「讓每個人都有機會上台」的信念，張道周和紀鎧齡夫婦倆透過網路，發起嘉義第一個有專業規模的嘉義市民管絃樂團，和團員一同打造嘉義市民的合奏天地．．全文在此
對於音樂無可救藥的熱愛與執著，讓嘉義市民管絃樂團在嘉義地區成長、生根並茁壯。嘉義市民管絃樂團成立於2009年9月4日，是嘉義第一個常設型態的管絃樂團，取名「市民」，意指任何人都擁有在樂團演奏中感受並享受音樂的機會。為了讓這樣的理念可以實現，加入樂團的條件只有一個，就是熱愛音樂，參加樂團毋需繳交任何費用，團員資格並無任何限制，所有參與者包括指揮、團員、行政人員等等都是志工，自發、非營利、終生學習是樂團的最大特色，這樣的理念有幸獲得嘉義基督教醫院暨嘉義市長青園的響應並免費提供練習場地。樂團在指揮美國華盛頓大學指揮博士紀鎧齡的發起及帶領下，目前約有八十餘名團員，除了在學學生外，更有退休老師、各級學校教師、專業經理人、獸醫師、果農、家庭主婦、法官參與其中。2009年12月18日晚上7時30分，樂團將與長青園在嘉義市公義路1號長青園合辦「最美的禮物」音樂會，期待與嘉義地區民眾一同分享無數愛樂的聲音。
【2009-12-16 中國時報 廖素慧／嘉義報導 】
嘉義市民管絃樂團將每個人的小夢想匯集成就一個大夢想！法官張道周和指揮家妻子紀鎧齡今年四月在美國進修期間，上網揪團籌組管絃樂團，回響熱烈，九月返國馬上成軍，團員從七十多歲退休老師到國小學童都有，雖然專業與業餘的程度不一，但「夢想」拉近他們的距離，十八日將首次公演．．全文詳此
【2009-12-20 NOWnews 郭姿恬／嘉義報導】
嘉義基督教醫院為了與嘉義市民一起共度一個溫馨又可愛的聖誕節，接受嘉義市政府的委託，日前晚間在嘉義市長青園演藝廳舉辦一場「長青園聖誕音樂晚會」，整場音樂會由嘉義市民管絃樂團、彩虹劇團及迴響合唱團擔綱演出．．全文在此
【2009-12-23 中正E報 謝依璇／嘉義報導】
秉持著「讓每個人都有機會上台」的信念，張道周和紀鎧齡夫婦倆透過網路，發起嘉義第一個有專業規模的嘉義市民管絃樂團，和團員一同打造嘉義市民的合奏天地．．全文在此
2009年12月15日 星期二
第十四次團練(2009.12.11)
穿上了正式的衣服，每個人都比演藝廳的亮紅椅子更搶眼。也不知道是感受到即將登台氣氛，還是知道有客人要來訪，大家也有些許的緊張。這次團練稍稍跑了一次演出當天的流程，合唱團和絃樂團已經結合，戲劇也到達相對位置，就像所有機器人卡通一樣，當大合體組裝完成的時候，一定會使出無敵絕招。但也像所有進入高潮的連續劇一樣，欲知後事如何，嘿嘿~~請待下回分解！
我通常會在禮拜一晚上寫團誌，對我而言這通常是整個星期中總是最累的一天，常常像上演武打片一樣，不只要幫狗開腸剖肚，還要和貓搏鬥拼命，通常回過神來早已超過下班時間，這時才想到晚餐還沒吃。回家後我將已冷掉結塊的炒麵放入冰箱，連忙換衣洗澡。我最喜歡在這個夜晚回想上次團練的景象，不僅可以放鬆一整天的忙碌，也常可以讓我微笑舒服進美夢。
但這是我第一次不想下筆，不是因為沒有什麼美好的事情可以記錄，而是鴕鳥地認為如果我不寫，是不是可以讓時間緩步些，不要讓這一季的團練這麼快過去！
看著攝影大師的照片，這山這水，這葉這花。若放大貼在牆上，我想說不定可以聽到潺潺流水，拾到翩翩紅楓，曬到暖暖冬陽。
我通常會在禮拜一晚上寫團誌，對我而言這通常是整個星期中總是最累的一天，常常像上演武打片一樣，不只要幫狗開腸剖肚，還要和貓搏鬥拼命，通常回過神來早已超過下班時間，這時才想到晚餐還沒吃。回家後我將已冷掉結塊的炒麵放入冰箱，連忙換衣洗澡。我最喜歡在這個夜晚回想上次團練的景象，不僅可以放鬆一整天的忙碌，也常可以讓我微笑舒服進美夢。
但這是我第一次不想下筆，不是因為沒有什麼美好的事情可以記錄，而是鴕鳥地認為如果我不寫，是不是可以讓時間緩步些，不要讓這一季的團練這麼快過去！
看著攝影大師的照片，這山這水，這葉這花。若放大貼在牆上，我想說不定可以聽到潺潺流水，拾到翩翩紅楓，曬到暖暖冬陽。
2009年12月12日 星期六
雲林監獄(四)
現在同學們看不懂樂譜的會舉手尋求協助，不知道老師拉到哪的也會有求救的眼神，會急切地問我們是否每週只能去一次，上課前在走廊就聽到主動練習的琴聲。
有同學告訴我，如果老師站在他旁邊，會讓他很緊張，我笑著跟他說我懂。雖然我會退到較遠的地方，但是我知道他開始在乎學小提琴這件事情，想要拉好所以緊張。
上台演奏音樂對他們來說以往都是不可能的事情，而他們忍受了成人學琴的肩頸手腳的酸痛，壓抑住過往可能急躁火爆的個性，只為了證實他們也能夠拉奏這項困難的樂器，我聽到同學在被稱許後拉出來的音自信而勇敢。
從他們身上我也學到很多。
一次又一次，我們進出監獄，所希望的就是--同學們不要再次進來。
很多時候，人們都會困惑，會恐懼，會軟弱。
我們有關心我們的長輩，循循善誘的老師，也會有互相鼓勵的朋友。當有這些關愛，往往可以讓人較有勇氣，可以面對挑戰，突破困境。
每次下課，嘹亮的「謝謝老師｣，我想他們都正在改變！
有同學告訴我，如果老師站在他旁邊，會讓他很緊張，我笑著跟他說我懂。雖然我會退到較遠的地方，但是我知道他開始在乎學小提琴這件事情，想要拉好所以緊張。
上台演奏音樂對他們來說以往都是不可能的事情，而他們忍受了成人學琴的肩頸手腳的酸痛，壓抑住過往可能急躁火爆的個性，只為了證實他們也能夠拉奏這項困難的樂器，我聽到同學在被稱許後拉出來的音自信而勇敢。
從他們身上我也學到很多。
一次又一次，我們進出監獄，所希望的就是--同學們不要再次進來。
很多時候，人們都會困惑，會恐懼，會軟弱。
我們有關心我們的長輩，循循善誘的老師，也會有互相鼓勵的朋友。當有這些關愛，往往可以讓人較有勇氣，可以面對挑戰，突破困境。
每次下課，嘹亮的「謝謝老師｣，我想他們都正在改變！
2009年12月11日 星期五
雲林監獄(三)
一方面因為同學們平時的練習時間有限，不容易有較正常的進度。
另一方面，每個星期嘉義--雲監來回路途，確實也耗時費力。
我們也曾經懷疑，這樣每週只能夠有短短的幾十分鐘教同學們拉琴，是否真的這樣努力會有什麼成效？
當時我寫下了我的想法，寄了封e-mail給紀老師。
另一方面，每個星期嘉義--雲監來回路途，確實也耗時費力。
我們也曾經懷疑，這樣每週只能夠有短短的幾十分鐘教同學們拉琴，是否真的這樣努力會有什麼成效？
當時我寫下了我的想法，寄了封e-mail給紀老師。
有些事情或許真的沒辦法立竿見影，辛苦了也不一定會有收成！
在裡面學習的過程可能在出去後沒有繼續接觸小提琴會逐漸淡忘，但是我們做的這些事情曾經發生在他們身上，以後再聽到這樣的旋律、看到小提琴的身影，多少會喚起一些記憶，想要再靠近重溫。
我已經忘記第一次學會小星星的感覺，但是我知道每次新曲子從視譜到自己有信心完整拉好，中間過程可能很累，心裡卻很踏實喜悅。我想監獄的同學都是大人了，應該能夠有相同的感受，若也能夠持續練習，接觸一首首熟悉的曲子，慢慢肯定自己的努力，相信自己可以做到，也欣賞這些美麗音樂滋養他們的心靈。
要變成怎麼樣的人還是要靠個人的思考及努力，但是若我們能夠提供他們一個刺激、一個想法、一個態度、一個挑戰、一個肯定，若有人能夠因為這樣找到正確該走的路，對我來說這就很值得了！
2009年12月10日 星期四
雲林監獄(二)
小時候覺得，在監獄裡面的一定都是壞人！
我不可能跟這些人有什麼接觸。
在雲監幾次上課後，同學們似乎也找到了自己學琴的興趣。原來每次都最靠近老師的同學，年輕時有著表演吉他的夢想，看著他邊拉琴腳邊打拍子的樣子，真的有著吉他手的帥氣。帶著書卷氣息的同學，除了比其他同學多了眼鏡外，學琴時間也都感覺到他很認真地在思索原理。更有眼睛不方便的同學，聽著老師的示範，努力的記憶指法、節奏及音高。逐漸的，已經沒有同學會拿弓當劍互相比武，而是每次下課都很仔細地擦著手上的琴，小心地將她放入琴盒中。
既然，他們願意讓小提琴進入囹圄，讓音樂滲進封閉的心靈。
那麼，我是否應該要更靠近一些？試著多了解他們一點。
我開始在上課時走入同學們的行列中。看手形、聽音準、巡姿勢。
而同學們也願意在下課前的禱告，說出自己目前的困境，或是需要幫忙祝福的家人狀況。有時也有同學在上課前調音的小空檔，會談及以往的抱負，或是家鄉在哪裡等事情。
其實，他們並沒有我當初想像中的那麼遙遠。
一樣有著心愛的家人，有著想要追求的夢想。
他們，只是一群曾經走錯路的人。
我不可能跟這些人有什麼接觸。
在雲監幾次上課後，同學們似乎也找到了自己學琴的興趣。原來每次都最靠近老師的同學，年輕時有著表演吉他的夢想，看著他邊拉琴腳邊打拍子的樣子，真的有著吉他手的帥氣。帶著書卷氣息的同學，除了比其他同學多了眼鏡外，學琴時間也都感覺到他很認真地在思索原理。更有眼睛不方便的同學，聽著老師的示範，努力的記憶指法、節奏及音高。逐漸的，已經沒有同學會拿弓當劍互相比武，而是每次下課都很仔細地擦著手上的琴，小心地將她放入琴盒中。
既然，他們願意讓小提琴進入囹圄，讓音樂滲進封閉的心靈。
那麼，我是否應該要更靠近一些？試著多了解他們一點。
我開始在上課時走入同學們的行列中。看手形、聽音準、巡姿勢。
而同學們也願意在下課前的禱告，說出自己目前的困境，或是需要幫忙祝福的家人狀況。有時也有同學在上課前調音的小空檔，會談及以往的抱負，或是家鄉在哪裡等事情。
其實，他們並沒有我當初想像中的那麼遙遠。
一樣有著心愛的家人，有著想要追求的夢想。
他們，只是一群曾經走錯路的人。
2009年12月9日 星期三
雲林監獄(一)
我最喜歡星期五！
除了晚上的嘉義市民管絃樂團團練之外，每週五早上還跟紀老師、陳老師及柔華一起去雲林監獄做音樂服事，教裡面的同學拉小提琴。
還記得第一次上課的時候，沒幾個同學真的在聽話，似乎都只是籤運不好，剛好被派來的而已，我懷疑我們說的是否為相同的語言，好像完全無法溝通。
身上的刺青，透著薄上衣，也能夠看到張牙舞爪的各式圖騰。
眼神或兇狠，或渙散，或懷疑，或遲鈍。
偶爾也有不經意脫口而出的髒話，讓我有些不敢靠近。
回程的路上，我沉默地看著窗外，心想這樣做真的會讓這些同學有什麼改變嗎？該不會只是浪費大家的力氣而已吧？
但是前座的兩位老師曾有帶監獄同學的經驗，而她們樂觀的想法，已經在思索
接下來應該要教同學們什麼？
怎麼做可以讓他們學到最多？
如何將小提琴介紹給他們？
最重要的是要讓他們知道，我們關心他們。
除了晚上的嘉義市民管絃樂團團練之外，每週五早上還跟紀老師、陳老師及柔華一起去雲林監獄做音樂服事，教裡面的同學拉小提琴。
還記得第一次上課的時候，沒幾個同學真的在聽話，似乎都只是籤運不好，剛好被派來的而已，我懷疑我們說的是否為相同的語言，好像完全無法溝通。
身上的刺青，透著薄上衣，也能夠看到張牙舞爪的各式圖騰。
眼神或兇狠，或渙散，或懷疑，或遲鈍。
偶爾也有不經意脫口而出的髒話，讓我有些不敢靠近。
回程的路上，我沉默地看著窗外，心想這樣做真的會讓這些同學有什麼改變嗎？該不會只是浪費大家的力氣而已吧？
但是前座的兩位老師曾有帶監獄同學的經驗，而她們樂觀的想法，已經在思索
接下來應該要教同學們什麼？
怎麼做可以讓他們學到最多？
如何將小提琴介紹給他們？
最重要的是要讓他們知道，我們關心他們。
2009年12月8日 星期二
公告—2009年秋季團練即將畫上句點，期待2010年春季！
本團2009年秋季團練即將畫上句點
2009年12月25日是本團這一季最後的團練
之後要幹嘛？等期末考和過年啦！
2009年12月25日的團練是我們樂團的慶功大會
我們的樂團從無到有，這段艱辛奮鬥的血淚過程值得在嘉義音樂史上記上一筆
所以啦，大家一定要來參加與分享喔
慶功大會的娛興節目，請大家踴躍報名，雅俗不拘
請以電子郵件向網管報告
本團預計在2009年12月底之前會確認要繼續參加團員
2010年1月會招募新團員
2010年春季的第一次團練暫定在2010年2月26日星期五
同一時間（暗時7至9點）、同一地點（長青園）
2010年讓我們朝向正式公演邁進吧！
2009年12月25日是本團這一季最後的團練
之後要幹嘛？等期末考和過年啦！
2009年12月25日的團練是我們樂團的慶功大會
我們的樂團從無到有，這段艱辛奮鬥的血淚過程值得在嘉義音樂史上記上一筆
所以啦，大家一定要來參加與分享喔
慶功大會的娛興節目，請大家踴躍報名，雅俗不拘
請以電子郵件向網管報告
本團預計在2009年12月底之前會確認要繼續參加團員
2010年1月會招募新團員
2010年春季的第一次團練暫定在2010年2月26日星期五
同一時間（暗時7至9點）、同一地點（長青園）
2010年讓我們朝向正式公演邁進吧！
第十三次團練(2009.12.04)
這次團練看到了熱騰騰剛出爐的聖誕晚會宣傳海報以及宣傳小卡。
我們的海報及書籤小卡，讓我看了又看。
墨綠針葉的聖誕樹，有著紅鼻子的白色雪人，長鬚和藹的聖誕老公公，害羞的麋鹿先生，金色的彩結，包裝精美的禮物，充滿著聖誕溫暖欣喜的氣息。
旁邊的提琴弓弦，以及那似星星又似舞台燈光，則提醒著這一季的團練接近尾聲，而演出也即將來臨。有些欣喜，有些緊張，有些期待，卻也有點捨不得。
不同於以往看其他的宣傳海報，總是匆匆的看完重點字而已。
這次海報上的每個字辭，對我而言都有了許多意義。
「彩虹劇團｣，我看到劇本編排、演員排練、道具準備及聲光配合的用心
「迴響合唱團｣，我聽到了當和聲疊起串好後有如糖葫蘆般的甜美。
「嘉義市民管絃樂團｣，這幾週以來一同練習的景況湧上心頭。
「最美的禮物｣，這個驚喜，則要等到12/18晚上才揭曉！
我們的海報及書籤小卡，讓我看了又看。
墨綠針葉的聖誕樹，有著紅鼻子的白色雪人，長鬚和藹的聖誕老公公，害羞的麋鹿先生，金色的彩結，包裝精美的禮物，充滿著聖誕溫暖欣喜的氣息。
旁邊的提琴弓弦，以及那似星星又似舞台燈光，則提醒著這一季的團練接近尾聲，而演出也即將來臨。有些欣喜，有些緊張，有些期待，卻也有點捨不得。
不同於以往看其他的宣傳海報，總是匆匆的看完重點字而已。
這次海報上的每個字辭，對我而言都有了許多意義。
「彩虹劇團｣，我看到劇本編排、演員排練、道具準備及聲光配合的用心
「迴響合唱團｣，我聽到了當和聲疊起串好後有如糖葫蘆般的甜美。
「嘉義市民管絃樂團｣，這幾週以來一同練習的景況湧上心頭。
「最美的禮物｣，這個驚喜，則要等到12/18晚上才揭曉！
2009年12月6日 星期日
公告-12月11日平面媒體採訪日
公告-12月11日平面媒體採訪日
各位親愛的樂團團員及合唱團團員, 我們這星期五團練時，將有平面媒體來採訪樂團，為了拍照的美觀，請大家穿著聖誕音樂會的服裝。
Dress code: 男生及女生都是全白或上白下黑，領帶、領結、圍巾或髮飾均採紅色系。
我們也會在當天彩排12月18日的聖誕音樂會節目，請大家準時來團練，謝謝！
音樂會彩排順序：
7:00-8:00 Fanfares／孔雀公主之舞／藍色多瑙河
8:00-8:25 戲劇：最美的禮物
8:30-9:00 What Child is This!／We wish you a merry Christmas!
各位親愛的樂團團員及合唱團團員, 我們這星期五團練時，將有平面媒體來採訪樂團，為了拍照的美觀，請大家穿著聖誕音樂會的服裝。
Dress code: 男生及女生都是全白或上白下黑，領帶、領結、圍巾或髮飾均採紅色系。
我們也會在當天彩排12月18日的聖誕音樂會節目，請大家準時來團練，謝謝！
音樂會彩排順序：
7:00-8:00 Fanfares／孔雀公主之舞／藍色多瑙河
8:00-8:25 戲劇：最美的禮物
8:30-9:00 What Child is This!／We wish you a merry Christmas!
2009年12月3日 星期四
2009年12月2日 星期三
公告—12/4團練注意事項、曲目及時刻表
請各位團員注意：12/4是選前之夜，各處可能會有交通管制，請盡早出門。
12月4日團練曲目及時刻表
7:00-8:00 藍色多瑙河，公主之舞，Fanfares
8:00-8:10 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:15-8:30 What Child is This
合唱團分部 (S:1Ａ教室，A:2A教室，B:演藝廳外面沙發休息區)
絃樂團:演藝廳
8:35-8:50 What Child is This (合唱團全部:演藝廳)
8:50-9:00 What Child is This (合唱團+絃樂團:演藝廳)
12月4日團練曲目及時刻表
7:00-8:00 藍色多瑙河，公主之舞，Fanfares
8:00-8:10 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:15-8:30 What Child is This
合唱團分部 (S:1Ａ教室，A:2A教室，B:演藝廳外面沙發休息區)
絃樂團:演藝廳
8:35-8:50 What Child is This (合唱團全部:演藝廳)
8:50-9:00 What Child is This (合唱團+絃樂團:演藝廳)
2009年12月1日 星期二
第十二次團練(2009.11.27)
很快地轉眼間，我們樂團也已經團練十幾次了。我常想，到底是什麼因素可以讓這樣一個非營利、非學校、非職業的樂團這樣每週固定運作？
這段團練的日子中，我曾經拿到仔細畫製的樂團座位表，半圓的外型中間有著用量角器小心計算角度後描繪出來的放射狀線條，一個個的位置整齊的用等長的線畫好或圈起來，我實在很想直接鑽進這紙內舒適的座位。也曾在學習演藝廳內機器操作時，有團員麻煩我先做筆記，因為要去拿相機把操作過程照下來以免忘記。更曾有過到達團練場地時，驚訝發現桌子都已經搬出來了，但是現場卻只有三四位團員，而他們笑笑地說：「我們私下約好的，不要每次都讓你搬，這次搬不到了齁！｣
這樣的認真仔細與貼心，我曾偷偷的轉身拭了眼角
漸漸的，當某團員生病請假沒來時，會有人面露擔心來詢問狀況；當有團員參加比賽時，會有人雖不能到場卻瘋狂按F5重新整理鍵，想關心最新消息；當有團員懷疑自己能力時，會有人適時的給予肯定鼓勵。我想，大夥已經參加了三十人三十一腳的比賽，只有同心才能夠一起到達終點。
衝吧！嘉義市民管絃樂團！！！
這陣子，農田的金黃稻穗都已低頭，採收後的土地有些還留有一小段根部，前後對正整齊排列不難看出插秧時的用心。取而代之繽紛波斯菊恰巧也反映了農民的欣喜。
我們樂團大樹，今年用心地栽下充滿希望的樹苗，不論樹幹內的木質部韌皮部、樹梢的綠葉、土裡的深根或芽頂枝腋的花朵，各司其職各盡所能。當碩果纍纍時，必定喜悅滿溢！
這段團練的日子中，我曾經拿到仔細畫製的樂團座位表，半圓的外型中間有著用量角器小心計算角度後描繪出來的放射狀線條，一個個的位置整齊的用等長的線畫好或圈起來，我實在很想直接鑽進這紙內舒適的座位。也曾在學習演藝廳內機器操作時，有團員麻煩我先做筆記，因為要去拿相機把操作過程照下來以免忘記。更曾有過到達團練場地時，驚訝發現桌子都已經搬出來了，但是現場卻只有三四位團員，而他們笑笑地說：「我們私下約好的，不要每次都讓你搬，這次搬不到了齁！｣
這樣的認真仔細與貼心，我曾偷偷的轉身拭了眼角
漸漸的，當某團員生病請假沒來時，會有人面露擔心來詢問狀況；當有團員參加比賽時，會有人雖不能到場卻瘋狂按F5重新整理鍵，想關心最新消息；當有團員懷疑自己能力時，會有人適時的給予肯定鼓勵。我想，大夥已經參加了三十人三十一腳的比賽，只有同心才能夠一起到達終點。
衝吧！嘉義市民管絃樂團！！！
這陣子，農田的金黃稻穗都已低頭，採收後的土地有些還留有一小段根部，前後對正整齊排列不難看出插秧時的用心。取而代之繽紛波斯菊恰巧也反映了農民的欣喜。
我們樂團大樹，今年用心地栽下充滿希望的樹苗，不論樹幹內的木質部韌皮部、樹梢的綠葉、土裡的深根或芽頂枝腋的花朵，各司其職各盡所能。當碩果纍纍時，必定喜悅滿溢！
2009年11月28日 星期六
公告—2009年12月4日團練座位表
因為受限於場地，不好意思讓大家每個星期都要忍受位置的調動及擁擠的團練環境
為了改善這樣的情形，又重新編排座位，請大家點選下面的超連結看下星期團練的座位表
We hope it will work this time.
2009年12月4日團練座位表
為了改善這樣的情形，又重新編排座位，請大家點選下面的超連結看下星期團練的座位表
We hope it will work this time.
2009年12月4日團練座位表
2009年11月26日 星期四
約瑟夫．海頓（1732-1809）第88號交響曲（1787）
海頓的音樂：海頓是巴洛克音樂演進到古典音樂，轉折點上最偉大的音樂家。他奠定交響樂及以兩把小提琴、一把大提琴與一把中提琴合奏的弦樂四重奏曲式，並為各種音樂作了無數的曲子，包括：至少104首交響樂（有可能高達168首），83首弦樂四重奏，31首鋼琴三重奏，67首提琴與低音樂器曲，52首鋼琴奏鳴曲，23部歌劇，13首合唱演唱劇，18首獨唱演唱劇，14首彌撒曲、5首神劇及其他許多宗教樂曲。
要作這麼多的曲子，（想想看貝多芬享年57歲，交響曲只作了9首，歌劇只1部，當然還有其他樂曲。），非得有敏捷的樂思與長壽不可。幸運之神眷顧海頓，也眷顧人類，讓他留下如此豐富的遺產。1756年海頓24歲時莫扎特才出生，莫扎特36歲去逝後，海頓又多活了18年，於1809年去逝時已78歲。當時代的音樂家，除韓德爾（George Frideric Handel , 1685-1759）活了74歲，其多產（至少40部歌劇、30部神劇及其他樂曲。）及長壽可以相媲美以外，可說無人能出其右。
不列顛指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說海頓的音樂有不可思議的智慧，生動有趣已達圓滿的境界，他承先啟後，使交響樂蓬勃發展，成為音樂主流。
這首作品配器相當標準，但演奏中，長笛、雙簧管、低音管、法國號及小號擔當重任。分四樂章：
音樂一開始，就是一段簡潔但極富表現的主題，預告一段重要的即將發生的奏鳴曲式的樂段。接下來的快板是海頓最緊湊的樂段，以七個音符組成的主題動機，堅定的脈動，貫穿整曲，有如著名的貝多芬第五號交響曲用四個音符的主題表達〝命運〞在叩門一般，一直衝擊全場。當然海頓的樂思比貝多芬樂觀的多，而且早了十多年，他的獨特之處是用長笛獨奏裝飾主題。
即使首樂章是如此富於能量，小號與定音鼓到第二樂章第41小節以前都是默不作聲，接著，才以驟不及防的速度，切入可愛的詩歌般的樂段。這好像在預告海頓未來的兩首交響曲風格：其一是〝驚愕交響曲（Symphony No.94 in G major Surprise）〞中突如其來的震驚，及〝軍隊交響曲（Symphony No.100 in G major Military）〞中打擊樂的突發效果。
D大調的慢板樂章主要由雙簧管慢板的裝飾奏開啟主題，三不五時切入管弦樂的和弦。布拉姆斯（Johannes Brahms）聽過這段音樂後說：「我的第九號交響曲也要這樣演奏。」這是海頓第一次在慢板樂章使用小號與定音鼓。莫扎特則在此之前的『里茲交響曲』用過小號與定音鼓於慢板樂章。
英國指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說這是一首最有深度的音樂之一，充滿智慧又富含人性。
小步舞曲是典型的海頓式幽默經驗。樂句以快速的裝飾音密佈。三重奏的部分贏得日耳曼人暱稱〝風笛（Mit dem Dudelsack）〞，那是因為它的低音有著單純嗡嗡作響的風笛效果。
終樂章，海頓的手法如同許多其他終樂章，結合奏鳴曲及輪迴曲式，但結構緊湊，絲毫不影響令人屏息凝神又歡樂的結論。（1984年伯恩思坦指揮維也納愛樂演出本樂章，伯公陶醉其中，手足舞蹈的時間比指揮的時間還多，令人會心一笑。）
小喬的父母親不會讀樂譜，但爸爸卻是歌迷，熱衷唱民謠，常常全家或鄉里相偕唱歌，和樂融融。小喬的雙親很早就看出小喬的音樂天賦，並且知道在羅勞，小喬一輩子也甭想獲得正規的音樂訓練。因此，當一位來自鄰鎮海恩堡（Hainburg）擔任校長與詩班指揮的親戚法蘭克，說願意收留小喬為學徒時，他們雖然不捨，卻欣然接受這個提議，讓年僅六歲的小喬，離鄉背井到海恩堡去。看起來，好似皆大歡喜的安排，卻是少年海頓悲慘童年的開始。因為法蘭克只把海頓當廉價童工驅使。在唱詩班裡，唱歌是學到了，但在生活上，小喬卻不斷遭受責打與捱餓，而且一生再沒有機會回家與父母親團聚。
1740年小海頓被帶到維也納，追隨聖司提反大教堂樂長羅伊特（Georg Reutter）學習音樂並擔任詩班團員，前後九年，所受的待遇甚至比在海恩堡還糟。1749年11月羅伊特藉故（理由是海頓惡作劇，剪斷同詩班一位歌手的假髮辮子。）將變了嗓音，17歲的海頓逐出唱詩班，海頓身無分文，只有「三件舊襯衫和一件破外套」。
1755年海頓到菲恩貝格伯爵（Baron Carl Josef Fürnberg）的鄉間別墅演奏，創作了第一首弦樂四重奏。1759年波西米亞的莫爾青伯爵（Count Morzin）聘任他為樂隊長，海頓終於有了穩定的收入。二年後在奧地利財雄勢大又喜愛音樂的保羅親王（Paul Anton）之聘在艾斯特哈基家族所建的名為艾斯特哈查王宮（Esterhăza 如圖）擔任副樂長。1761年應保羅親王的指示，海頓創作一組描述清晨、午後及傍晚的三首交響曲（No.6.7.8）極為成功。1762年保羅親王去逝，繼任的是尼古拉斯親王（Nikolaus），也很賞識海頓，決定續聘海頓，而海頓也一直為他服務長達30年之久，期間，創作了大量的樂曲。沒有版權保護，海頓的作品被到處印刷販售及演奏，他的名聲也因此傳遍全歐到達英倫。巴黎交響曲（1785-86）及「基督十字架七言（1786）」都是此時應國外的邀約而作。
1784年，海頓結識莫扎特，兩人惺惺相惜，互相欣賞。海頓一有機會，從艾斯特哈查回到維也納，便找莫扎特一起演奏弦樂四重奏。海頓極欽佩莫扎特的天分，並毫不吝嗇的對別人稱讚他。回報知音，莫扎特做了六首四重奏題獻給海頓（即K387、421、428、458、464及K465，1782-1785間）。今天統稱為「海頓」弦樂四重奏，都是莫扎特最精華的作品。
海頓為人隨和友善，常常喜樂又有好脾氣，特別喜歡幽默，甚至惡作劇，在音樂裡也有這種動作，所以他的朋友很多，特別是艾斯特哈基（Esztherhazy）宮廷裡的樂團團員們非常愛戴他，都稱他「海頓老爹（Papa Haydn）」。
海頓是虔誠的天主教徒，每當作曲遭遇困難時就祈禱，他說，對他來說這甚有幫助。通常他每次作曲，都在曲譜首頁上寫「in nomine Domine」即「奉主之名」（in the name of the Lord），曲譜終結時寫「Laus Deo」即「讚美神」（praise be to God）。
由於海頓少年時常遭飢餓虐待，營養不良，所以身材瘦小。相貌也不帥，而且因長天花而痲臉。他的傳記作家迪斯（Dies）說：「他不明白為什麼有那麼多女性崇拜又喜歡他，肯定不是因為他的長相。」
康奈爾大學音樂史家James Webster說：「以海頓音樂的質與量加上歷史的重要性，當代作曲家無出其右。」
所有音樂家中，以海頓的音樂有最多的「暱稱（綽號）」或特別標題。以下是一些著名的標題（有些是後人加上的標題）。
交響曲：
張思忠 作
October 18,2009
要作這麼多的曲子，（想想看貝多芬享年57歲，交響曲只作了9首，歌劇只1部，當然還有其他樂曲。），非得有敏捷的樂思與長壽不可。幸運之神眷顧海頓，也眷顧人類，讓他留下如此豐富的遺產。1756年海頓24歲時莫扎特才出生，莫扎特36歲去逝後，海頓又多活了18年，於1809年去逝時已78歲。當時代的音樂家，除韓德爾（George Frideric Handel , 1685-1759）活了74歲，其多產（至少40部歌劇、30部神劇及其他樂曲。）及長壽可以相媲美以外，可說無人能出其右。
如果要簡潔的形容海頓的音樂，可以用三個詞來形容，即〝美麗〞、〝純真〞及〝幽默〞。
- 美的東西必須要契合人的心靈，滿足人的渴望。而海頓的音樂有一個使命，就是要滿足人心靈的需要，使聽眾得到快樂。
- 海頓的音樂，線條簡潔而流暢，真情流露而不做作。
- 海頓的音樂光線充足，積極明亮，簡單的說就是陽光愉悅。
- 美的東西大多色彩豐富而不混濁。海頓的音樂也是一樣，總是層次細膩，羅列有緻，變化多端但不複雜，常常有幽默的編排，讓人會心一笑。（聽海頓的音樂要小心，不能打瞌睡，否則可能突然被驚醒－驚愕交響曲。也不要太早聽到樂隊停奏就拍手，可能只是長休止符而已，如Op. 33,50）
不列顛指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說海頓的音樂有不可思議的智慧，生動有趣已達圓滿的境界，他承先啟後，使交響樂蓬勃發展，成為音樂主流。
海頓第88號G大調交響曲：
海頓有兩組著名的交響曲，都與他一生主要的國外旅行有關：即1785-86年間，綽號叫巴黎交響曲（即第82至87號等6首交響曲）及1792-94年間綽號叫倫敦交響曲（即第93號至104號共12首交響曲，又名沙羅門交響曲）的兩組作品。兩個旅次間有6年，海頓停留在奧地利，並非毫無作為。他創作了5首精彩的交響曲，其中的頭一首，也是最美麗的一首，沒有特別的名號，卻是愛樂者及音樂家最激賞的，就是G大調的第88號交響曲。這首作品配器相當標準，但演奏中，長笛、雙簧管、低音管、法國號及小號擔當重任。分四樂章：
- 首 樂章：極慢板－快板（Adagio－Allegro）
- 第二樂章：慢板（Largo）
- 第三樂章：小步舞曲〝稍快板〞（Menuetto: Allegretto）
- 終 樂章：精神抖擻的快板（Allegro Con spirito）
音樂一開始，就是一段簡潔但極富表現的主題，預告一段重要的即將發生的奏鳴曲式的樂段。接下來的快板是海頓最緊湊的樂段，以七個音符組成的主題動機，堅定的脈動，貫穿整曲，有如著名的貝多芬第五號交響曲用四個音符的主題表達〝命運〞在叩門一般，一直衝擊全場。當然海頓的樂思比貝多芬樂觀的多，而且早了十多年，他的獨特之處是用長笛獨奏裝飾主題。
即使首樂章是如此富於能量，小號與定音鼓到第二樂章第41小節以前都是默不作聲，接著，才以驟不及防的速度，切入可愛的詩歌般的樂段。這好像在預告海頓未來的兩首交響曲風格：其一是〝驚愕交響曲（Symphony No.94 in G major Surprise）〞中突如其來的震驚，及〝軍隊交響曲（Symphony No.100 in G major Military）〞中打擊樂的突發效果。
D大調的慢板樂章主要由雙簧管慢板的裝飾奏開啟主題，三不五時切入管弦樂的和弦。布拉姆斯（Johannes Brahms）聽過這段音樂後說：「我的第九號交響曲也要這樣演奏。」這是海頓第一次在慢板樂章使用小號與定音鼓。莫扎特則在此之前的『里茲交響曲』用過小號與定音鼓於慢板樂章。
英國指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說這是一首最有深度的音樂之一，充滿智慧又富含人性。
小步舞曲是典型的海頓式幽默經驗。樂句以快速的裝飾音密佈。三重奏的部分贏得日耳曼人暱稱〝風笛（Mit dem Dudelsack）〞，那是因為它的低音有著單純嗡嗡作響的風笛效果。
終樂章，海頓的手法如同許多其他終樂章，結合奏鳴曲及輪迴曲式，但結構緊湊，絲毫不影響令人屏息凝神又歡樂的結論。（1984年伯恩思坦指揮維也納愛樂演出本樂章，伯公陶醉其中，手足舞蹈的時間比指揮的時間還多，令人會心一笑。）
少年海頓：
1732年3月31日在奧地利東南，靠近匈牙利的邊境有一個小村莊叫羅勞（Rohrau）誕生了一位男嬰，乳名叫〝小喬〞，父親叫馬修･海頓（Mathias Haydn），是一個馬車匠(wheelwright)，母親叫馬麗亞（Maria）曾是宮廷裡的廚師。小喬出生時，身體羸弱，看起來不會有甚麼出息。因為父親的收入有限，僅足糊口，沒有餘錢供子女教育。小喬的父母親不會讀樂譜，但爸爸卻是歌迷，熱衷唱民謠，常常全家或鄉里相偕唱歌，和樂融融。小喬的雙親很早就看出小喬的音樂天賦，並且知道在羅勞，小喬一輩子也甭想獲得正規的音樂訓練。因此，當一位來自鄰鎮海恩堡（Hainburg）擔任校長與詩班指揮的親戚法蘭克，說願意收留小喬為學徒時，他們雖然不捨，卻欣然接受這個提議，讓年僅六歲的小喬，離鄉背井到海恩堡去。看起來，好似皆大歡喜的安排，卻是少年海頓悲慘童年的開始。因為法蘭克只把海頓當廉價童工驅使。在唱詩班裡，唱歌是學到了，但在生活上，小喬卻不斷遭受責打與捱餓，而且一生再沒有機會回家與父母親團聚。
1740年小海頓被帶到維也納，追隨聖司提反大教堂樂長羅伊特（Georg Reutter）學習音樂並擔任詩班團員，前後九年，所受的待遇甚至比在海恩堡還糟。1749年11月羅伊特藉故（理由是海頓惡作劇，剪斷同詩班一位歌手的假髮辮子。）將變了嗓音，17歲的海頓逐出唱詩班，海頓身無分文，只有「三件舊襯衫和一件破外套」。
奮發的青年：
海頓並沒有被打敗，他在維也納街頭演奏小提琴維生，並以教授學生音樂取得微薄的收入。1754年海頓結識了義大利旅居維也納的作曲家兼歌唱家波波拉（Nicola Porpora），以擔任他的伴奏及雜役，換取波波拉免費教授他作曲與義大利文，海頓說他此時才真正的學到了「作曲的基本要理」。期間，海頓還結識了當代歐洲知名的德國作曲家葛路克（Christoph Willibald Gluck）並受到他不斷的鼓勵。對海頓學習作曲影響最大的還有Johann Joseph Fux及C.P.E. Bach （J.S. 巴哈的小兒子）。1755年海頓到菲恩貝格伯爵（Baron Carl Josef Fürnberg）的鄉間別墅演奏，創作了第一首弦樂四重奏。1759年波西米亞的莫爾青伯爵（Count Morzin）聘任他為樂隊長，海頓終於有了穩定的收入。二年後在奧地利財雄勢大又喜愛音樂的保羅親王（Paul Anton）之聘在艾斯特哈基家族所建的名為艾斯特哈查王宮（Esterhăza 如圖）擔任副樂長。1761年應保羅親王的指示，海頓創作一組描述清晨、午後及傍晚的三首交響曲（No.6.7.8）極為成功。1762年保羅親王去逝，繼任的是尼古拉斯親王（Nikolaus），也很賞識海頓，決定續聘海頓，而海頓也一直為他服務長達30年之久，期間，創作了大量的樂曲。沒有版權保護，海頓的作品被到處印刷販售及演奏，他的名聲也因此傳遍全歐到達英倫。巴黎交響曲（1785-86）及「基督十字架七言（1786）」都是此時應國外的邀約而作。
1784年，海頓結識莫扎特，兩人惺惺相惜，互相欣賞。海頓一有機會，從艾斯特哈查回到維也納，便找莫扎特一起演奏弦樂四重奏。海頓極欽佩莫扎特的天分，並毫不吝嗇的對別人稱讚他。回報知音，莫扎特做了六首四重奏題獻給海頓（即K387、421、428、458、464及K465，1782-1785間）。今天統稱為「海頓」弦樂四重奏，都是莫扎特最精華的作品。
海頓為人隨和友善，常常喜樂又有好脾氣，特別喜歡幽默，甚至惡作劇，在音樂裡也有這種動作，所以他的朋友很多，特別是艾斯特哈基（Esztherhazy）宮廷裡的樂團團員們非常愛戴他，都稱他「海頓老爹（Papa Haydn）」。
海頓是虔誠的天主教徒，每當作曲遭遇困難時就祈禱，他說，對他來說這甚有幫助。通常他每次作曲，都在曲譜首頁上寫「in nomine Domine」即「奉主之名」（in the name of the Lord），曲譜終結時寫「Laus Deo」即「讚美神」（praise be to God）。
由於海頓少年時常遭飢餓虐待，營養不良，所以身材瘦小。相貌也不帥，而且因長天花而痲臉。他的傳記作家迪斯（Dies）說：「他不明白為什麼有那麼多女性崇拜又喜歡他，肯定不是因為他的長相。」
康奈爾大學音樂史家James Webster說：「以海頓音樂的質與量加上歷史的重要性，當代作曲家無出其右。」
所有音樂家中，以海頓的音樂有最多的「暱稱（綽號）」或特別標題。以下是一些著名的標題（有些是後人加上的標題）。
交響曲：
- 第6號 No. 6 in D Major, Le Matin（1761）, 早晨
- 第7號 No. 7 in C Major, Le Midi（1761）, 午後
- 第8號 No. 8 in G Major, Le Soir（1761）, 黃昏
- 第22號 No. 22 in E-flat major, Philosopher（1764）, 哲學家
- 第26號 No. 26 in D Major, Lamentation（1770）, 哀歌
- 第30號 No. 30 in C Major, Alloluia（1765）, 哈利路亞
- 第31號 No. 31 in D Major, Hornisignal（1765）, 角號
- 第38號 No. 38 in C Major, Echo（1769）, 回聲
- 第43號 No. 43 in E-flat major, Mercury（1772）, 水星
- 第44號 No. 44 in E Minor, Trauer（1772）, 輓歌
- 第45號 No. 45 in F-sharp major, Farewell（1772）, 告別
- 第73號 No.73 in D major, La Chasse（1782）, 狩獵
- 第82-87號 巴黎交響曲（1785-1786），（共六首，其中No.82 熊、No.83
- 母雞、No.84 奉主的名、No.85 王后。）
- 第92號 No.92 in G major, Oxford 1789, 牛津
- 第93-104首倫敦交響曲，共12首，其中No.94 in G major, Suprise（1791），驚愕；No.96 in D major, Miracle（1791）,神蹟；No.100 in G major, Military（1793-94），軍隊；No.101 in D major, The Clock（193-94），時鐘；No.104 in D major, London（1795），倫敦。
- 太陽四重奏 1772（包括No.23-28六首）
- 俄羅斯四重奏 1781（包括No.29-34 六首）
- 普魯士四重奏 1787（包括No.36-41 六首）
- 第62號四重奏 皇帝（Emperor或Kaiser）
張思忠 作
October 18,2009
公告-11月27日團練曲目及時間表
11月27日團練曲目及時間表
7:00-7:20 Fanfares
7:20-7:40 藍色多瑙河
7:40-8:00 公主之舞
8:00-8:15 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:15-8:30 What Child is This (絃樂only,第1小節到36小節)
8:30-9:00 What Child is This (合唱團+絃樂團)
7:00-7:20 Fanfares
7:20-7:40 藍色多瑙河
7:40-8:00 公主之舞
8:00-8:15 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:15-8:30 What Child is This (絃樂only,第1小節到36小節)
8:30-9:00 What Child is This (合唱團+絃樂團)
2009年11月25日 星期三
報馬仔快報—市賽結果
恭賀本團團員參加全國音樂比賽嘉義市市賽的傑出表現
（如有遺漏或錯誤者，煩請通知網管補充、更正或更新）
管絃樂合奏國小A組：崇文國小．第一名
小提琴獨奏高中B組：呂育傑．第一名（Jack哥哥）
小提琴獨奏高中B組：李沂蓁．第二名
小提琴獨奏國中A組：周承翰．第三名（周大帥哥）
小提琴獨奏國中B組：廖冠慈．第一名
小提琴獨奏國小A組：宋冠霖．第六名
小提琴獨奏國小B組：張路嘉．第二名
大提琴獨奏國小B組：蔡怡恩．第一名
（如有遺漏或錯誤者，煩請通知網管補充、更正或更新）
管絃樂合奏國小A組：崇文國小．第一名
小提琴獨奏高中B組：呂育傑．第一名（Jack哥哥）
小提琴獨奏高中B組：李沂蓁．第二名
小提琴獨奏國中A組：周承翰．第三名（周大帥哥）
小提琴獨奏國中B組：廖冠慈．第一名
小提琴獨奏國小A組：宋冠霖．第六名
小提琴獨奏國小B組：張路嘉．第二名
大提琴獨奏國小B組：蔡怡恩．第一名
2009年11月24日 星期二
第十一次團練(2009.11.20)
網站上崇文國小的練習影片，挑起我很多的回憶。
對於國小時代，除了馬蓋先、霹靂貓、躲避球以及快打炫風之外，現在還記得的大概就是練樂團的時光。有次搭公車經過國小母校時，校門口一群蘇格蘭格子底的制服，讓我似乎又聞到了之前團練教室的木頭混雜有松香的氣味，依稀還記得右邊第三和第七個窗是卡住永遠推不開的，走廊花盆上的蟛蜞菊垂下蔓藤擋住了向下窺視操場的狹縫。當時我們沒有合奏課，用的是每天早上升旗的時間。練的曲子現已模糊，但參加樂團讓我初次深切體認有明確目標時，大家共同完成，一起往前衝的感動！
演藝廳的舞台較淺，但是上了有高度的台子感覺就是不一樣，這次團練的感覺就像大家擠在小竹筏上，所有動作都不敢太大，深怕碰撞後會影響平衡，靠外側的部分真的有些危險！不論時間或是場地，都離公演越來越接近了，看到戲劇演出不斷排練，合唱的部份也積極進行。我們這一群人不為分數，不因考績，開開心心享受音樂，享受這些忙碌，也享受這份融洽。
多棒啊！
對於國小時代，除了馬蓋先、霹靂貓、躲避球以及快打炫風之外，現在還記得的大概就是練樂團的時光。有次搭公車經過國小母校時，校門口一群蘇格蘭格子底的制服，讓我似乎又聞到了之前團練教室的木頭混雜有松香的氣味，依稀還記得右邊第三和第七個窗是卡住永遠推不開的，走廊花盆上的蟛蜞菊垂下蔓藤擋住了向下窺視操場的狹縫。當時我們沒有合奏課，用的是每天早上升旗的時間。練的曲子現已模糊，但參加樂團讓我初次深切體認有明確目標時，大家共同完成，一起往前衝的感動！
演藝廳的舞台較淺，但是上了有高度的台子感覺就是不一樣，這次團練的感覺就像大家擠在小竹筏上，所有動作都不敢太大，深怕碰撞後會影響平衡，靠外側的部分真的有些危險！不論時間或是場地，都離公演越來越接近了，看到戲劇演出不斷排練，合唱的部份也積極進行。我們這一群人不為分數，不因考績，開開心心享受音樂，享受這些忙碌，也享受這份融洽。
多棒啊！
2009年11月18日 星期三
庫普蘭的Hoedown之2
庫普蘭的Hoedown是崇文國小音樂班管絃樂團現在正在練習的曲子，整首曲子歡樂、愉悅，充滿了美國西部牛仔的豪情與開朗，是我個人相當喜歡的一首二十世紀作品，特在此與大家分享。這原本是庫普蘭為芭蕾舞劇Rodeo所譜的音樂，其中以Hoedown這一首曲子最為精采，也因此成為了大眾十分喜愛的音樂會演奏樂曲。
以下的這個版本是以Copland 的 Hoedown為背景音樂所設計出來的水舞，超級酷～喔！
以下的影片是由一個美國高中樂團所演奏的Hoedown，這個版本是Hoedown這首曲子在目前youtube網站上最受歡迎的版本，至今已被觀賞超過２萬人次，但我深深相信、也殷切期許，崇文下星期三的比賽版本一定要、也一定會比他們更強。各位同學加油！
以下的這個版本是以Copland 的 Hoedown為背景音樂所設計出來的水舞，超級酷～喔！
以下的影片是由一個美國高中樂團所演奏的Hoedown，這個版本是Hoedown這首曲子在目前youtube網站上最受歡迎的版本，至今已被觀賞超過２萬人次，但我深深相信、也殷切期許，崇文下星期三的比賽版本一定要、也一定會比他們更強。各位同學加油！
2009年11月16日 星期一
第十次團練(2009.11.13)
收回團練點名單時，見到其中一張這樣寫著
這次團練有一半的時間在死之公主之舞，每次練習這首我總會掉入”儲思盆”中。就像內蒙古一片無際的草原，清新的綠草，散落著一地的亮黃小花，無拘無束的天藍則填補了剩餘的空間。不遠處一隊牧羊人，任憑馬兒的步伐前進。遇上敖包，停下腳步祈求祝福。遇上細雨，和著外面的夏雷，蒙古包裡面老爺爺說給孫子聽的故事，伴著進夢鄉。夜深雨停，薄霧漸散，午夜普魯士藍的天，黑中透著一點點的藍，特別沉鬱，特別神秘。在草原深處一泓小泉，映著天空映著青草，一彎藍綠不知來自何方往何而去。
灰濛濛飄雨的下午我回到嘉義，好友陪我吃飯。我們聊理想聊未來，談挫折談困難。我們的目標不需要一樣，問題也不一定要解決，但是有人傾聽，有人了解，心裡抹去了很多不開心的色彩，騰出了許多空間，或許畫上一筆勇敢的亮橘，補上一些浩瀚有包容力的蓼藍，會有不同的感受。
坐在靠窗的自強號座位上，窺進黑黝黝的窗外，我瞧見自己的臉龐，感受到的是多彩的一天。我喜歡這個黑色星期五。
2009年11月15日 星期日
2009年11月13日 星期五
11月20日團練曲目及時間表
11月20日團練曲目及時間表
7:00-7:10 Fanfares
7:10-7:30 死之公主之舞
7:30-8:00 藍色多瑙河
8:00-8:10 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:10-8:30 What Child is This (絃樂only, 第1小節到72小節)
8:30-9:00 What Child is This (合唱only，第36小節到104小節)
請大家照過來！
1. 從下星期五起，我們將開始在長青園一樓的演藝廳團練，請大家別走錯地方了。
2. 12/11日音樂會彩排及媒體採訪，請大家穿著聖誕音樂會的服裝。
男生：上白下黑，紅色系領帶。
女生：上白下黑或全白，紅色系髮飾或裝飾品。女生可以穿粉水的白禮服喔！
3. 12/18 星期五晚上7:30 聖誕音樂會~最美的禮物。請大家告訴大家喔！
4. 請大家多多鼓勵至親好友一起來唱合唱團，讓這場音樂會成為每一個家庭今年最溫暖、最美的回憶。
7:00-7:10 Fanfares
7:10-7:30 死之公主之舞
7:30-8:00 藍色多瑙河
8:00-8:10 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:10-8:30 What Child is This (絃樂only, 第1小節到72小節)
8:30-9:00 What Child is This (合唱only，第36小節到104小節)
請大家照過來！
1. 從下星期五起，我們將開始在長青園一樓的演藝廳團練，請大家別走錯地方了。
2. 12/11日音樂會彩排及媒體採訪，請大家穿著聖誕音樂會的服裝。
男生：上白下黑，紅色系領帶。
女生：上白下黑或全白，紅色系髮飾或裝飾品。女生可以穿粉水的白禮服喔！
3. 12/18 星期五晚上7:30 聖誕音樂會~最美的禮物。請大家告訴大家喔！
4. 請大家多多鼓勵至親好友一起來唱合唱團，讓這場音樂會成為每一個家庭今年最溫暖、最美的回憶。
2009年11月10日 星期二
第九次團練(2009.11.06)
團練前，桌椅搬到一半，咦~~ 黑板上面有幾張護貝過的紙，仔細一看是教室內桌子位置圖和我們本次的團練曲目及時間表，其中教室內桌子的位置圖有著粗細兩種不同的框框，顯示出低音大提琴的細膩。不一會兒，一個靈活的大滑板取代了之前不太好控制的板車出現了，上面載著我們多功能的琴，兩旁護航的壯丁們不用像以往費力。走道旁，美術大師似乎正在醞釀海報的設計想法。也有的同工正為演出場地的動線及舞台佈置努力安排。
第一階段團練結束，指揮老師說，後面練貝七，頓時緊迫感逼近！
我不安地坐在位置上，想利用短暫的休息希望能夠練得更穩一些，於是翻開樂譜開始練習，和弦、節奏較快速的地方或是音準較難抓的部份等。忽然發現，怎麼旁邊也有個人，腳打著拍子，嘴裡哼著「低拉搭搭搭搭_低拉搭搭搭搭……｣，不禁覺得很有趣。所以我開始張望附近的團員，有人微皺著眉頭，仔細地盯著譜看，認真的拉著渾厚的大提琴。有的同聲部的人討論著要如何在一連串的十六分音符中好好的跟上指揮老師的速度。有的像是準備上戰場前努力磨刀的勇士不停地擦著自己樂器，一直調整譜架角度和椅子的位置。也有不少到廁所報到的團員。
隨著時間我們慢慢發現樂團裡好多奇才，且大夥都同時希望樂團更茁壯，激發出許多獨創的巧思，認真得將自己的部份做好，這就像看到「破･張｣的名牌，讓人十分喜悅開心。
第一階段團練結束，指揮老師說，後面練貝七，頓時緊迫感逼近！
我不安地坐在位置上，想利用短暫的休息希望能夠練得更穩一些，於是翻開樂譜開始練習，和弦、節奏較快速的地方或是音準較難抓的部份等。忽然發現，怎麼旁邊也有個人，腳打著拍子，嘴裡哼著「低拉搭搭搭搭_低拉搭搭搭搭……｣，不禁覺得很有趣。所以我開始張望附近的團員，有人微皺著眉頭，仔細地盯著譜看，認真的拉著渾厚的大提琴。有的同聲部的人討論著要如何在一連串的十六分音符中好好的跟上指揮老師的速度。有的像是準備上戰場前努力磨刀的勇士不停地擦著自己樂器，一直調整譜架角度和椅子的位置。也有不少到廁所報到的團員。
隨著時間我們慢慢發現樂團裡好多奇才，且大夥都同時希望樂團更茁壯，激發出許多獨創的巧思，認真得將自己的部份做好，這就像看到「破･張｣的名牌，讓人十分喜悅開心。
2009年11月9日 星期一
11月14日團練曲目及時間表
11月14日團練曲目及時間表
7:00-7:30 死之公主之舞
7:30-7:50 藍色多瑙河
7:50-8:00 Fanfares
8:10-8:30 新曲目: What Child is This (絃樂團:第1小節到第36小節)
8:30-9:00 新曲目: What Child is This (合唱團:第36小節到第68小節)
為了配合聖誕節公演的節目策劃，我們樂團將在12/18的聖誕音樂會中演出一首由絃樂團及合唱團聯合演出的著名聖誕歌曲。絃樂團會由我們絃樂的團員來擔綱，而合唱團將由管樂團員、打擊團員和家長們一起來組成。我們在此誠邀所有熱愛歌唱及樂意與自己的孩子們同台演出的家長們，一起來學習音樂會的最後一首曲目：What Child is This。從這個禮拜起，指揮會利用每一個星期五8:30-9:00的時間來訓練合唱團團員。
讓我們大家一起以這首優美又動人的聖誕歌曲為嘉義市民管絃樂團的聖誕音樂會及這一季的團練帶來最美好的 ENDING。歡迎大家踴躍參加，謝謝！
請按此超連結印新曲目的譜:
http://imslp.org/wiki/What_child_is_this_(Kowalewski,_Jakub)#Choir_and_strings
1. 絃樂的團員請列印 Choir and strings部份的分譜。
(不要列印到Quartet的分譜)
2. 管樂／打擊／家長們請列印Choir and strings部分chór SAB i smyczki - chór的合唱譜 。
(不要列印到chór SAB i smyczki - partytura的譜)
7:00-7:30 死之公主之舞
7:30-7:50 藍色多瑙河
7:50-8:00 Fanfares
8:10-8:30 新曲目: What Child is This (絃樂團:第1小節到第36小節)
8:30-9:00 新曲目: What Child is This (合唱團:第36小節到第68小節)
為了配合聖誕節公演的節目策劃，我們樂團將在12/18的聖誕音樂會中演出一首由絃樂團及合唱團聯合演出的著名聖誕歌曲。絃樂團會由我們絃樂的團員來擔綱，而合唱團將由管樂團員、打擊團員和家長們一起來組成。我們在此誠邀所有熱愛歌唱及樂意與自己的孩子們同台演出的家長們，一起來學習音樂會的最後一首曲目：What Child is This。從這個禮拜起，指揮會利用每一個星期五8:30-9:00的時間來訓練合唱團團員。
讓我們大家一起以這首優美又動人的聖誕歌曲為嘉義市民管絃樂團的聖誕音樂會及這一季的團練帶來最美好的 ENDING。歡迎大家踴躍參加，謝謝！
請按此超連結印新曲目的譜:
http://imslp.org/wiki/What_child_is_this_(Kowalewski,_Jakub)#Choir_and_strings
1. 絃樂的團員請列印 Choir and strings部份的分譜。
(不要列印到Quartet的分譜)
2. 管樂／打擊／家長們請列印Choir and strings部分chór SAB i smyczki - chór的合唱譜 。
(不要列印到chór SAB i smyczki - partytura的譜)
2009年11月8日 星期日
公告—2010年春季繼續參加本團統計
各位親愛的團員：
時光匆匆，2009秋季在天氣漸漸變冷之中過去了。隨著舊的一季過去，新的一季就要到來，本團開始統計現任團員繼續參加下一季的人數。
統計方式：請團員利用團練點名的機會告知各部首席，各部首席統計完再交給行政總監
詢問內容：是否繼續參加本團2010年春季團練
統計時間：即日起至11月27日（五）止
本團會視統計結果，展開下一季的團員招募計畫
時光匆匆，2009秋季在天氣漸漸變冷之中過去了。隨著舊的一季過去，新的一季就要到來，本團開始統計現任團員繼續參加下一季的人數。
統計方式：請團員利用團練點名的機會告知各部首席，各部首席統計完再交給行政總監
詢問內容：是否繼續參加本團2010年春季團練
統計時間：即日起至11月27日（五）止
本團會視統計結果，展開下一季的團員招募計畫
2009年11月4日 星期三
公告—市賽前的試膽音樂會
市賽前的試膽音樂會
各位團員
如果您有報名參加市賽
而想要在比賽前磨練膽識
樂團在此提供一個大好機會
11/21星期六晚上7點到8點半
在長青園五心一號餐廳
有一場公開音樂會
歡迎有報名市賽的同學
利用這次機會在比賽前上台試膽
有興趣者
請在11/14前向網管電子郵件信箱報名
報名請註明姓名、樂器、樂曲、年齡
各位團員
如果您有報名參加市賽
而想要在比賽前磨練膽識
樂團在此提供一個大好機會
11/21星期六晚上7點到8點半
在長青園五心一號餐廳
有一場公開音樂會
歡迎有報名市賽的同學
利用這次機會在比賽前上台試膽
有興趣者
請在11/14前向網管電子郵件信箱報名
報名請註明姓名、樂器、樂曲、年齡
2009年11月3日 星期二
第八次團練(2009.10.30)
前幾天開啟電腦，連接到我的最愛中的嘉義市民管絃樂團網站，看到小木媽媽以及網管大哥拍的照片，原來oboe的角度，長笛的視野，都不太一樣耶！
從小，我只有參加過絃樂團，印象中，因為拉小提琴，當時都的位置都是坐在指揮老師的左手側。
現在團練，坐在指揮老師的右手邊，每次都能夠感受到那隻握著指揮棒描繪音樂線條的手揮動時所造成的氣流波動。隨著這些律動，我聽著音樂的走向，努力算著拍子，若稍不專心，馬上就能夠察覺指揮老師的一雙手就都同時出現在我面前。
這次貝七，我嘗試坐在離指揮老師有一段距離的左手側，可以演奏較為賞心悅目的旋律部分，但是由於是剛開始練較不熟悉曲子，只要有些許音準上的差錯或節奏的混亂，其實不管距指揮老師多遠都會被發現。
曾有次協奏的機會，站在最前面的位置，這時能夠很清楚的聽到整個樂團的聲音，並且可以奏出練習時自己與Vivaldi討論的呈現方法，以及與另一個旋律的互動，除了比較緊張外，感覺真的很棒！
雖然同樣都在樂團，不同的位置，不同角度，不同距離，不同曲目，有著不同的感覺。但是，樂團中的各分部就像是枝頭鳥鳴、微風轉過樹梢、溪水經過原石、狗兒玩耍輕吠、孩子盡情歌唱，若只有其中的一項都略顯寂寞單調，自然呈現彼此調和才會是最愉悅而動人的情境。
從小，我只有參加過絃樂團，印象中，因為拉小提琴，當時都的位置都是坐在指揮老師的左手側。
現在團練，坐在指揮老師的右手邊，每次都能夠感受到那隻握著指揮棒描繪音樂線條的手揮動時所造成的氣流波動。隨著這些律動，我聽著音樂的走向，努力算著拍子，若稍不專心，馬上就能夠察覺指揮老師的一雙手就都同時出現在我面前。
這次貝七，我嘗試坐在離指揮老師有一段距離的左手側，可以演奏較為賞心悅目的旋律部分，但是由於是剛開始練較不熟悉曲子，只要有些許音準上的差錯或節奏的混亂，其實不管距指揮老師多遠都會被發現。
曾有次協奏的機會，站在最前面的位置，這時能夠很清楚的聽到整個樂團的聲音，並且可以奏出練習時自己與Vivaldi討論的呈現方法，以及與另一個旋律的互動，除了比較緊張外，感覺真的很棒！
雖然同樣都在樂團，不同的位置，不同角度，不同距離，不同曲目，有著不同的感覺。但是，樂團中的各分部就像是枝頭鳥鳴、微風轉過樹梢、溪水經過原石、狗兒玩耍輕吠、孩子盡情歌唱，若只有其中的一項都略顯寂寞單調，自然呈現彼此調和才會是最愉悅而動人的情境。
2009年10月30日 星期五
11月6日團練曲目及時間表
7:00-7:30 藍色多瑙河 (全曲)
7:30-8:00 死之公主之舞 (全曲)
8:10-8:20 Fanfares
8:20-8:30 韋瓦第雙小提琴協奏曲第一樂章 (樂團的部份)
8:30-9:00 貝多芬七號 (第1小節到C)
7:30-8:00 死之公主之舞 (全曲)
8:10-8:20 Fanfares
8:20-8:30 韋瓦第雙小提琴協奏曲第一樂章 (樂團的部份)
8:30-9:00 貝多芬七號 (第1小節到C)
2009年10月27日 星期二
第七次團練(2009.10.23)
每週前往長青園的路上 總會遇到放學及下班的車潮
隨著日照時間的減少 急躁閃爍的車燈取代了火紅的夕陽
我急切的想進入長青園安靜舒服的五心一號餐廳
有真誠的服務天使們 以及營養師詳細計算搭配的巧思
一份牛肉麵
琥珀色的湯頭鹹淡恰到好處 喝完舌尖泛起鮮甜
不肥膩的牛肉 彈牙香Q的麵條
及各種色彩搭配營養滿點的蔬菜
這次團練第一次有分部練習 頗有武俠小說描述共同練絕世神功的感覺
楊過與小龍女必須要分別修練好自己的武功
隔著花叢卻也關心彼此
我們雖然練習時間不同
隔著門卻也想要一窺裡面的動靜
當閉關後 能夠彼此相互配合運用自如 一加一就不只等於二
隨著每位團員對樂曲的熟析度增加 我們練習的步調越來越快
且連小朋友們都不貪玩能夠主動準時進教室練習
團練最後指揮老師的鼓掌 點頭 笑容
是最最最棒的肯定
天氣逐漸轉涼 早晚出門總得多披件薄外套
而今晚 肚子飽了 身子暖了 內心踏實了
隨著日照時間的減少 急躁閃爍的車燈取代了火紅的夕陽
我急切的想進入長青園安靜舒服的五心一號餐廳
有真誠的服務天使們 以及營養師詳細計算搭配的巧思
一份牛肉麵
琥珀色的湯頭鹹淡恰到好處 喝完舌尖泛起鮮甜
不肥膩的牛肉 彈牙香Q的麵條
及各種色彩搭配營養滿點的蔬菜
這次團練第一次有分部練習 頗有武俠小說描述共同練絕世神功的感覺
楊過與小龍女必須要分別修練好自己的武功
隔著花叢卻也關心彼此
我們雖然練習時間不同
隔著門卻也想要一窺裡面的動靜
當閉關後 能夠彼此相互配合運用自如 一加一就不只等於二
隨著每位團員對樂曲的熟析度增加 我們練習的步調越來越快
且連小朋友們都不貪玩能夠主動準時進教室練習
團練最後指揮老師的鼓掌 點頭 笑容
是最最最棒的肯定
天氣逐漸轉涼 早晚出門總得多披件薄外套
而今晚 肚子飽了 身子暖了 內心踏實了
2009年10月23日 星期五
公告－10月30日團練曲目
10月30日團練曲目
7:00-7:20 藍色多瑙河
7:20-7:40 死之公主之舞
7:40-7:45 Fanfares
7:45-8:00 胡桃鉗組曲 (Miniture Overture 第1小節到 B)
8:10-9:00 貝多芬7號 (第一樂章第1小節到第176小節)
7:00-7:20 藍色多瑙河
7:20-7:40 死之公主之舞
7:40-7:45 Fanfares
7:45-8:00 胡桃鉗組曲 (Miniture Overture 第1小節到 B)
8:10-9:00 貝多芬7號 (第一樂章第1小節到第176小節)
公告—貝多芬第7號徵第2小提琴
貝多芬第7號，由於只有4人報名第2小提琴的甄選，人數明顯不足，現公告徵求4名小提琴手來拉第2小提琴。
樂團小提琴部門的團員，若有意願參加貝多芬第7號，請以電子郵件向網管報名。
報名截止日期：2009/10/29（星期四）
樂團小提琴部門的團員，若有意願參加貝多芬第7號，請以電子郵件向網管報名。
報名截止日期：2009/10/29（星期四）
2009年10月20日 星期二
貝多芬七號甄選結果公佈
各位親愛的團員們：
因為直到上星期五報名截止日時，我們報名的人數低於要甄選的人數，所以指揮決定只要是有報名的人就直接編列進貝多芬七號的樂團，不須再舉行公開甄選。原訂於十月三十日晚上八點到九點的甄選時間直接開始貝多芬七號的第一次練習，麻煩各位有在名單上的團員可以開始練習。我們第一次團練的範圍是：貝多芬七號第一樂章第１小節到１７６小節。請務必練熟自己的分譜，謝謝！
若要查詢自己的分部，請點選右邊公告欄裡面2009/10/19貝多芬七號名單的超連結即可。
指揮紀鎧齡上
因為直到上星期五報名截止日時，我們報名的人數低於要甄選的人數，所以指揮決定只要是有報名的人就直接編列進貝多芬七號的樂團，不須再舉行公開甄選。原訂於十月三十日晚上八點到九點的甄選時間直接開始貝多芬七號的第一次練習，麻煩各位有在名單上的團員可以開始練習。我們第一次團練的範圍是：貝多芬七號第一樂章第１小節到１７６小節。請務必練熟自己的分譜，謝謝！
若要查詢自己的分部，請點選右邊公告欄裡面2009/10/19貝多芬七號名單的超連結即可。
指揮紀鎧齡上
第六次團練(2009.10.16)
團練前，一位好友問我，為什麼要參加這樂團？為什麼要練小提琴？想從中間得到什麼？我想了想，覺得這就是我喜歡的事情，要說原因一時我也無法回答。
到了長青園，已有許多同工、團員及家長在幫忙搬桌椅和樂器，紅潤的臉龐上有親切的笑臉和幾顆晶亮的汗珠。
剛準備好樂器、譜架，就有團員們積極的討論樂譜內容，上面看得見團練時記錄下來快速但仔細的鉛筆字跡。
休息時，小朋友們玩耍遊戲，紙團棒球、抓鬼遊戲，甚至討論電玩遊戲，喧鬧笑聲總不停地在走廊上迴盪。 <( ‵▽′ )-σ＿ˍ▁▂▃▄▅▆▆▆▆◣
網站上有著對指揮老師最溫暖的祝福，和各團員的最新互動留言。
團練時，我們接觸到許多不同風格的曲子。隨著練習的次數增加，
藍色多瑙河逐漸年輕了起來，開始有著靈活的身段。
孔雀公主也慢慢的讓我們初探到美麗的輪廓。
而胡桃鉗則剛要開始維修。
常常在團練後，看著大家收拾好樂器，幫忙將各種東西歸位，陸續走出長青園時，有種淡淡的失落感。
是啊~~還要再等一星期……
我想下午朋友問我的問題，我找到了部份解答！
到了長青園，已有許多同工、團員及家長在幫忙搬桌椅和樂器，紅潤的臉龐上有親切的笑臉和幾顆晶亮的汗珠。
剛準備好樂器、譜架，就有團員們積極的討論樂譜內容，上面看得見團練時記錄下來快速但仔細的鉛筆字跡。
休息時，小朋友們玩耍遊戲，紙團棒球、抓鬼遊戲，甚至討論電玩遊戲，喧鬧笑聲總不停地在走廊上迴盪。 <( ‵▽′ )-σ＿ˍ▁▂▃▄▅▆▆▆▆◣
網站上有著對指揮老師最溫暖的祝福，和各團員的最新互動留言。
團練時，我們接觸到許多不同風格的曲子。隨著練習的次數增加，
藍色多瑙河逐漸年輕了起來，開始有著靈活的身段。
孔雀公主也慢慢的讓我們初探到美麗的輪廓。
而胡桃鉗則剛要開始維修。
常常在團練後，看著大家收拾好樂器，幫忙將各種東西歸位，陸續走出長青園時，有種淡淡的失落感。
是啊~~還要再等一星期……
我想下午朋友問我的問題，我找到了部份解答！
2009年10月18日 星期日
10月23日團練曲目及時間表
10月23日團練曲目及時間表
7:00-7:40 藍色多瑙河
7:40-8:00 公主之舞 (管樂)
8:00-8:20 公主之舞 (絃樂)
8:20-8:40 公主之舞 (全團)
8:40-9:00 韋瓦第雙小提琴協奏曲第一樂章
7:00-7:40 藍色多瑙河
7:40-8:00 公主之舞 (管樂)
8:00-8:20 公主之舞 (絃樂)
8:20-8:40 公主之舞 (全團)
8:40-9:00 韋瓦第雙小提琴協奏曲第一樂章
2009年10月14日 星期三
10月16日團練曲目及時間表
10月16日團練曲目及時間表
http://imslp.org/wiki/The_Nutcracker_(suite),_Op.71a_(Tchaikovsky,_Pyotr_Ilyich)#Parts
請點選以上的超連結來列印胡桃鉗組曲的分譜，切記要找到自己的分譜，如果不小心列印到指揮的總譜，小心列印機燒掉！
7:00-7:40 公主之舞
7:40-8:10 藍色多瑙河
8:20-9:00 胡桃鉗組曲 (Miniture Overture，請印序曲即可)
各位親愛的家長們，為了幫助養成孩子守時及負責的好品格，麻煩各位能準時在6:40分與孩子一起來樂團裡幫忙搬2A教室裡的桌子及椅子，並在9:00準時來幫忙將樂團的桌椅歸位及接走孩子。
謝謝！
http://imslp.org/wiki/The_Nutcracker_(suite),_Op.71a_(Tchaikovsky,_Pyotr_Ilyich)#Parts
請點選以上的超連結來列印胡桃鉗組曲的分譜，切記要找到自己的分譜，如果不小心列印到指揮的總譜，小心列印機燒掉！
7:00-7:40 公主之舞
7:40-8:10 藍色多瑙河
8:20-9:00 胡桃鉗組曲 (Miniture Overture，請印序曲即可)
各位親愛的家長們，為了幫助養成孩子守時及負責的好品格，麻煩各位能準時在6:40分與孩子一起來樂團裡幫忙搬2A教室裡的桌子及椅子，並在9:00準時來幫忙將樂團的桌椅歸位及接走孩子。
謝謝！
2009年10月13日 星期二
第五次團練(2009.10.09)
孔雀公主之舞果真不好練，很多的地方不同聲部不是同時出來，而是許多層層疊疊的感覺，且切分音以及其他的節奏變化也不少。若不能專注算著拍子，稍稍轉移注意力欣賞別聲部，有時候自己就會迷路不知道音樂走到哪哩，或是趕拍子亂衝時，指揮大人的警告的眼神就會射過來。
本週「樂團智慧王｣的主題---千元鈔票的妙用，讓團員們見識到最令人賞心悅目的弱音器。不過這只可以在緊急時使用，平時還是請乖乖使用正常版的弱音器，不然每次團練完還要多加尋寶活動！
樂團練習真的很有趣
●遇到可以跳舞的旋律，沒跟上節奏會有踩到大家的腳快跌倒的感覺。
●加上可愛清亮的三角鐵，似藍色多瑙河河面閃爍出晴空的瀲灩。
●一個節奏的改變可以讓整個樂曲的風格更雄壯而有精神。有時候，各聲部的節奏及旋律都幾乎同步時，若有些許突兀的聲音出現，就會像個有心雜音的人，讓人皺眉思索到底是哪個部份出了問題？
●而當大家都盡量小聲拉奏伴奏時，是否就清楚的聽到，我們之間傳出很漂亮的旋律，令人想讓時間停止，停止在這美麗的時刻。
2009年10月7日 星期三
好康報報—協奏的機會來了
古有明訓：「重賞之下，必有勇婦壯哥！」
團員參加全國學生音樂比賽嘉義市初賽獲得各組第一名者，即可取得明年與本樂團協奏的機會
衝衝衝！請大家拼命的練琴吧！不過樂團的東西還是要練喔！
團員參加全國學生音樂比賽嘉義市初賽獲得各組第一名者，即可取得明年與本樂團協奏的機會
衝衝衝！請大家拼命的練琴吧！不過樂團的東西還是要練喔！
10月9日團練曲目及時間表
7:00-8:00 孔雀公主之舞
8:00-8:10 中場休息
8:10-8:30 藍色多瑙河Introduction
8:30-8:45 Fanfares
8:45-9:00 韋瓦第小提琴協奏曲第三樂章
8:00-8:10 中場休息
8:10-8:30 藍色多瑙河Introduction
8:30-8:45 Fanfares
8:45-9:00 韋瓦第小提琴協奏曲第三樂章
2009年10月6日 星期二
第一次公演(2009.10.02)
曾經 覺得這是一場夢
緊張 搓著微潤的手
興奮 心跳不斷加速
調整譜架角度
取好注意指揮的視野.....
醒來發現 這些都再真實不過
演出影片及照片記載著這一切
我們的團員有著很大的年齡差距 但卻能無藩籬地奏出共同的感動
我們的團員來自許多不同的地方 但是音樂絕對是我們一致的方向
我們的團員分別其有專長的領域 但享受樂團的合諧是大家的興趣
從原本藝術總監的一個想法
到後來每週固定的團練
而能夠在我們的窩 初試啼聲
自在充實且溫暖
樂團的第一次公演 雖然已經結束
但爺爺奶奶們臉上的笑容 就像中秋節空氣中彌漫的柚子香
現在雖然已消散變淡 卻永遠忘不掉
那就是團圓的味道
緊張 搓著微潤的手
興奮 心跳不斷加速
調整譜架角度
取好注意指揮的視野.....
醒來發現 這些都再真實不過
演出影片及照片記載著這一切
我們的團員有著很大的年齡差距 但卻能無藩籬地奏出共同的感動
我們的團員來自許多不同的地方 但是音樂絕對是我們一致的方向
我們的團員分別其有專長的領域 但享受樂團的合諧是大家的興趣
從原本藝術總監的一個想法
到後來每週固定的團練
而能夠在我們的窩 初試啼聲
自在充實且溫暖
樂團的第一次公演 雖然已經結束
但爺爺奶奶們臉上的笑容 就像中秋節空氣中彌漫的柚子香
現在雖然已消散變淡 卻永遠忘不掉
那就是團圓的味道
2009年10月4日 星期日
20091002第一次公演
起飛，嘉義市民管絃樂團
成立嘉義市民管絃樂團
有很多的問題
第一個問題，同工在哪裡？
一群好朋友、好夥伴
為了藝術總監的夢兩肋插刀
樂團就這樣跨出了第一步
接下來的問題是，場地在哪呢？
某日行政總監捎來了好消息
長青園就是我們團練的基地
最大的問題真的來了
有沒有團員？會有什麼樣的團員？
好多好多不確定的問題在前面。
沒有一個人知道夢終究是個夢，還是會有實現的那一天
第一次到長青園
看到演藝廳燈光亮起來
我們知道，嘉義市民管絃樂團有自己的家了
報到的那一天，看到男女老幼陸續出現
我們明瞭，嘉義市民管絃樂團就要成立了
2009年10月2日晚上7點40分左右
坐在一群團員裡面
緊張的一刻就要來臨了
指揮抬起了她的手
毫無猶豫地揮下去
一剎那間
各部門齊聲奏出的樂音
像畫筆般為今晚抹上繽紛的色彩
藍色多瑙河的音符
從樂譜上一躍而出
化成了最美的一幅畫
這幅畫的名字就叫「起飛，嘉義市民管絃樂團」
-------------------
上面是真情的告白
接下來是濫情的告白
對一個快要四十的中年男子來說
搞樂團是年少輕狂時的回憶
我的灰色高中生活
由於當時長得很像下面二個人
![]()
盧廣仲
![]()
電車男
得不到異性的青睞
就只能打打電動、吹吹樂器、唸唸課本而已
也不知道為什麼
高一、高二就喜歡待在學校管樂團裡吹吹樂器
享受一群慘綠少年共同成長的時光
上了大學，樂團少了共同奮鬥的味道
感覺不對
只好轉變為知識青年
知識青年很快地成為革命軍人
革命軍人一下又變成考生
考生當了幾年
終於等到上榜的那一天
上榜後想到自己也老大不小了
吹樂器就只是年少的回憶了
再拿起樂器坐在團員席內
想不到已經是二十年後了
就在年輕團員的身上
看到了昔日不知名的執著
就在年紀相近的夥伴
感覺到自己四十
甚到五、六十
還可以是一尾活龍喔
就在眾人聚精會神、全神貫注中
夢就這樣地再次實現了
成立嘉義市民管絃樂團
有很多的問題
第一個問題，同工在哪裡？
一群好朋友、好夥伴
為了藝術總監的夢兩肋插刀
樂團就這樣跨出了第一步
接下來的問題是，場地在哪呢？
某日行政總監捎來了好消息
長青園就是我們團練的基地
最大的問題真的來了
有沒有團員？會有什麼樣的團員？
好多好多不確定的問題在前面。
沒有一個人知道夢終究是個夢，還是會有實現的那一天
第一次到長青園
看到演藝廳燈光亮起來
我們知道，嘉義市民管絃樂團有自己的家了
報到的那一天，看到男女老幼陸續出現
我們明瞭，嘉義市民管絃樂團就要成立了
2009年10月2日晚上7點40分左右
坐在一群團員裡面
緊張的一刻就要來臨了
指揮抬起了她的手
毫無猶豫地揮下去
一剎那間
各部門齊聲奏出的樂音
像畫筆般為今晚抹上繽紛的色彩
藍色多瑙河的音符
從樂譜上一躍而出
化成了最美的一幅畫
這幅畫的名字就叫「起飛，嘉義市民管絃樂團」
-------------------
上面是真情的告白
接下來是濫情的告白
對一個快要四十的中年男子來說
搞樂團是年少輕狂時的回憶
我的灰色高中生活
由於當時長得很像下面二個人
得不到異性的青睞
就只能打打電動、吹吹樂器、唸唸課本而已
也不知道為什麼
高一、高二就喜歡待在學校管樂團裡吹吹樂器
享受一群慘綠少年共同成長的時光
上了大學，樂團少了共同奮鬥的味道
感覺不對
只好轉變為知識青年
知識青年很快地成為革命軍人
革命軍人一下又變成考生
考生當了幾年
終於等到上榜的那一天
上榜後想到自己也老大不小了
吹樂器就只是年少的回憶了
再拿起樂器坐在團員席內
想不到已經是二十年後了
就在年輕團員的身上
看到了昔日不知名的執著
就在年紀相近的夥伴
感覺到自己四十
甚到五、六十
還可以是一尾活龍喔
就在眾人聚精會神、全神貫注中
夢就這樣地再次實現了
2009年10月1日 星期四
2009年9月30日 星期三
號外！號外！10/2晚上的特別節目（掌中戲大師親自解說、表演、製作）
樂團活動組組長－邱國杰醫師為了讓大家有一個永生難忘的中秋節，特地聘請掌中傳奇劇團的黃世志大師在１０／２晚上表演完畢後，於８：００－９：００到長青園的１Ａ教室來給大家上一堂有趣又充滿文化傳承、教育意義的布袋戲課程，黃大師會親自教授掌中人偶的製作。
機會難得！稍縱即失！不來保證會後悔！
以下網頁為掌中傳奇劇團及黃世志大師的介紹
http://sparc.nfu.edu.tw/~multides/projects/puppet/demo/index2_1.html
機會難得！稍縱即失！不來保證會後悔！
以下網頁為掌中傳奇劇團及黃世志大師的介紹
http://sparc.nfu.edu.tw/~multides/projects/puppet/demo/index2_1.html
第四次團練(2009.09.25)
這次團練，場務有事無法到場，好多團員都提早到場參與，幫忙把桌子移出，並且從別間教室搬椅子過來，在低音大提琴大哥的組織下，大夥兒變換隊形，有時排成一列接力下去，有時又搬著椅子成一縱隊前進，分工合作之下，很快就將團練位置擺設完成。
剛要開始團練，由首席代表團員們獻上最誠摯的卡片，祝最美麗的指揮大人--教師節快樂！團誌曾經在尚未團練前看過指揮大人的總譜，除了令人眼花撩亂的各分部譜外，吸引我目光的是譜上手寫的記號，這不難看出指揮大人已經先花了不少時間在上面研讀及思考，並且已不知道多少次讓這些音樂盤旋在腦中。雖然卡片上多數團員在時間和空間上只夠簽上名字，但是卻是我們最真的祝福，因為大家都能夠感受到指揮大人對於樂團的用心與熱愛。
本樂團在長青園團練，對於藍色多瑙河這首曲子也演奏出長青版的風格，但是隨著團員們對於曲子熟練度的增加，相信最後也會演奏出令人想跳舞的「回春｣版藍色多瑙河。最近團員們對於指揮的動作已經開始漸漸習慣去注意了，幾次指揮大人忽然定格，或是速度及大小聲的改變，大家似乎也慢慢的可以有所反應，音樂聽起來開始有了線條，有了形狀，希望最後能夠演奏出好像有立體生動影像且充滿豐富神韻的音樂。
剛要開始團練，由首席代表團員們獻上最誠摯的卡片，祝最美麗的指揮大人--教師節快樂！團誌曾經在尚未團練前看過指揮大人的總譜，除了令人眼花撩亂的各分部譜外，吸引我目光的是譜上手寫的記號，這不難看出指揮大人已經先花了不少時間在上面研讀及思考，並且已不知道多少次讓這些音樂盤旋在腦中。雖然卡片上多數團員在時間和空間上只夠簽上名字，但是卻是我們最真的祝福，因為大家都能夠感受到指揮大人對於樂團的用心與熱愛。
本樂團在長青園團練，對於藍色多瑙河這首曲子也演奏出長青版的風格，但是隨著團員們對於曲子熟練度的增加，相信最後也會演奏出令人想跳舞的「回春｣版藍色多瑙河。最近團員們對於指揮的動作已經開始漸漸習慣去注意了，幾次指揮大人忽然定格，或是速度及大小聲的改變，大家似乎也慢慢的可以有所反應，音樂聽起來開始有了線條，有了形狀，希望最後能夠演奏出好像有立體生動影像且充滿豐富神韻的音樂。
2009年9月29日 星期二
公告—10/2中秋晚會集合時間、地點及服裝
時間：10/3 10/2星期五晚上7點開始練習，7點半準備上台，7點40分演出
地點：長青園1A教室
服裝：以黑白郎君之顏色來搭配（黑、白二色隨你搭）
攜帶物品：譜架、黑色譜夾、「藍色多瑙河及Fanfares的樂譜」、自己的樂器
地點：長青園1A教室
服裝：以黑白郎君之顏色來搭配（黑、白二色隨你搭）
攜帶物品：譜架、黑色譜夾、「藍色多瑙河及Fanfares的樂譜」、自己的樂器
2009年9月26日 星期六
2009年9月23日 星期三
公告—2009.09.25團練地點及曲用
2009年9月25日團練地點仍然在長青園2A多功能教室
本次團練場務不克前來，請各位提早到場幫忙搬排桌椅，謝謝
7:00-8:00
1. 藍色多瑙河
2. 孔雀公主之舞
8:10-9:00
1. Fanfares
2. 韋瓦第雙小提琴協奏曲第1、3樂章（小提琴請印分部的譜，不要印到獨奏solo的譜喔）
本次團練場務不克前來，請各位提早到場幫忙搬排桌椅，謝謝
7:00-8:00
1. 藍色多瑙河
2. 孔雀公主之舞
8:10-9:00
1. Fanfares
2. 韋瓦第雙小提琴協奏曲第1、3樂章（小提琴請印分部的譜，不要印到獨奏solo的譜喔）
2009年9月22日 星期二
第三次團練(2009.09.18)
這次團練總共練習了四首曲子(藍色多瑙河、孔雀公主之舞、Fanfares及韋瓦第雙小提琴協奏曲第三樂章)。有些樂曲已經開始一個一個地方開始慢慢修，而我們也見識到指揮大人對於每一個音符的要求，不輕易妥協，希望每位團員都能夠確實掌握拍子、音準、強弱等，因為只有這樣當大家一起演奏的時候，才能夠表達出這些旋律的神情。
我們樂團有著一群最可愛、認真且負責的成員。樂團首席，每次都很早就到長青園了。大提琴的首席，將分部照顧的很好，在還沒團練前就已經先確認好是否都已經有團練所需的譜。Oboe首席常常第一個將點名單交回，並且標示得很仔細。第二小提琴中有群媽媽們在煮完飯後，忙於家務之餘還提早來練習，並且一起研究樂譜。有的小朋友回家練習時，還請大姐姐來幫忙，看演奏得是否正確。而且也有著許多最支持樂團的家長們，不僅是將團員照顧得很好，且每次都會來當我們最棒的聽眾。
團練時，跟自己單獨練習有很大的差異。須要將耳朵的收音範圍擴大，不只是聽到自己樂器的聲音，也要捕捉聽到其他聲部的演奏。須要將眼睛的視線範圍拓寬，不只是盯著前面的譜，也要不時注意看指揮的手以及和其他人弓法是否相同。須要將內心的感受靈敏度提高，不只是知道聲音大小的差異，也要試著區分樂譜上同樣是f，或許表達的情感是雄壯的、快樂的或是悲愴的都有所不同。雖然指揮大人能夠以國語、台語、英語三種語言教學，但是若我們能夠更專注聽指揮大人要說什麼，相信我們的進度可以更快，而能夠探索更多不同風格的曲子！
我們樂團有著一群最可愛、認真且負責的成員。樂團首席，每次都很早就到長青園了。大提琴的首席，將分部照顧的很好，在還沒團練前就已經先確認好是否都已經有團練所需的譜。Oboe首席常常第一個將點名單交回，並且標示得很仔細。第二小提琴中有群媽媽們在煮完飯後，忙於家務之餘還提早來練習，並且一起研究樂譜。有的小朋友回家練習時，還請大姐姐來幫忙，看演奏得是否正確。而且也有著許多最支持樂團的家長們，不僅是將團員照顧得很好，且每次都會來當我們最棒的聽眾。
團練時，跟自己單獨練習有很大的差異。須要將耳朵的收音範圍擴大，不只是聽到自己樂器的聲音，也要捕捉聽到其他聲部的演奏。須要將眼睛的視線範圍拓寬，不只是盯著前面的譜，也要不時注意看指揮的手以及和其他人弓法是否相同。須要將內心的感受靈敏度提高，不只是知道聲音大小的差異，也要試著區分樂譜上同樣是f，或許表達的情感是雄壯的、快樂的或是悲愴的都有所不同。雖然指揮大人能夠以國語、台語、英語三種語言教學，但是若我們能夠更專注聽指揮大人要說什麼，相信我們的進度可以更快，而能夠探索更多不同風格的曲子！
2009年9月19日 星期六
本樂團YouTube頻道來了—兼20090918團練小插曲
為了記錄本樂團旺盛的生命力，小弟特別在YouTube開了一個頻道
http://www.youtube.com/CYCOrchestra
這個頻道的影片都是樂團的活動，舉凡團員團練時不專心，咬耳朵，挖鼻孔，亂放砲，偷看帥哥美女．．．當然，最重要的還是大家專心一致，拋頭顱，灑熱血，同心協力演出的空前盛況。
這個星期，小弟上載了2段小小的影片。
第一段，是小弟在樂團團練時拍攝的，由於小弟本人也要吹我的樂器，還沒有練到可以邊吹邊拍影片的地步，這次只能趁著團練宣布事情的空檔進行快拍，這個空檔是指揮宣布中秋節演出及徵求志願參加的團員。
第二段是失物招領，上個星期團練結束後，我們撿到了二個調音兼節拍器，一個調音器套子，一支筆，二個調音兼節拍器已經有人來認領了，套子和筆的主人還沒有出現。本週的話，我們撿到了一本很有型的譜夾，暫時方在樂團在長青園的儲藏室，請失主於下週團練時向行政總監領取。
備註：如果覺得自己出現在影片上不妥的，請來信cycorchestra@gmail.com告知，以便刪除
http://www.youtube.com/CYCOrchestra
這個頻道的影片都是樂團的活動，舉凡團員團練時不專心，咬耳朵，挖鼻孔，亂放砲，偷看帥哥美女．．．當然，最重要的還是大家專心一致，拋頭顱，灑熱血，同心協力演出的空前盛況。
這個星期，小弟上載了2段小小的影片。
第一段，是小弟在樂團團練時拍攝的，由於小弟本人也要吹我的樂器，還沒有練到可以邊吹邊拍影片的地步，這次只能趁著團練宣布事情的空檔進行快拍，這個空檔是指揮宣布中秋節演出及徵求志願參加的團員。
第二段是失物招領，上個星期團練結束後，我們撿到了二個調音兼節拍器，一個調音器套子，一支筆，二個調音兼節拍器已經有人來認領了，套子和筆的主人還沒有出現。本週的話，我們撿到了一本很有型的譜夾，暫時方在樂團在長青園的儲藏室，請失主於下週團練時向行政總監領取。
備註：如果覺得自己出現在影片上不妥的，請來信cycorchestra@gmail.com告知，以便刪除
2009年9月15日 星期二
公告—2009.09.18團練地點及曲目
2009年9月18日團練地點改在長青園2A多功能教室（就是上星期1A多功能教室的正樓上，僅有本週改到2A，9月25日之後仍然在1A團練）
7:00-8:00
1. 藍色多瑙河
2. 孔雀公主之舞（請點選此超連結印譜）
孔雀公主之舞的管絃樂版本在此：
8:15-9:00
1. Fanfares（長笛第1部請印Oboe第1部、長笛第2部請印Oboe第2部）
2. 韋瓦第雙小提琴協奏曲第3樂章（小提琴請印分部的譜，不要印到獨奏solo的譜喔）
7:00-8:00
1. 藍色多瑙河
2. 孔雀公主之舞（請點選此超連結印譜）
孔雀公主之舞的管絃樂版本在此：
8:15-9:00
1. Fanfares（長笛第1部請印Oboe第1部、長笛第2部請印Oboe第2部）
2. 韋瓦第雙小提琴協奏曲第3樂章（小提琴請印分部的譜，不要印到獨奏solo的譜喔）
一起呼吸~~ 第二次團練 (2009.09.11)
團練地點換到長青園的「多功能教室｣，雖然團練前後都要搬動桌椅，但是在場務大哥的統領下，大家團結合作很快就佈置好團練場地以及之後的恢復工作。在新的場地中，有著更多練樂團那種在一起的感覺，不只聲音較不會散掉，兩個人共用譜架也開始認識隔壁的夥伴，而且還可以看到其他聲部的動作和表情，整個樂團好像更靠近了。
這次團練，雖然一開始指揮大人就動怒了，但最後竟然提早達到預訂進度，不知道有多少團員跟團誌一樣看到指揮大人輕揚的嘴角。
看到網站上失物招領的公告讓我想到一件往事。團誌有次坐火車，帶著小提琴、樂譜、節拍器還有一堆行李，手忙腳亂好不容易擠上車，放鬆心情塞上耳機開始聽音樂，盤算著一路上可以好好休息。哪知道前座有2位小朋友，約幼稚園大班的年紀，不時地從椅子間隙偷看我，讓人覺得很不自在，甚至還大聲尖叫了兩三次。心想好在我的路程不遠很快就到了，別管他們。到達目的地後扛著一堆東西過月台，走著走著覺得怎麼一直有個聲音跟著我，一種很規律的節奏，走20公尺後驚覺，該不會是我的節拍器吧！急忙找個椅子卸下肩上所有的東西，開始尋找背包中的主角，果然見到它正閃著紅燈一拍兩拍三拍繼續下去……手機的燈也亮著，三通未接來電，稍微推算了一下時間，原來2位小朋友以為我背的是會倒數計時的炸彈，也不知道是不是名偵探柯南看太多了，以為打電話來就會引爆。
這次團練，雖然一開始指揮大人就動怒了，但最後竟然提早達到預訂進度，不知道有多少團員跟團誌一樣看到指揮大人輕揚的嘴角。
指揮大人說：「一起呼吸的團才有可能演奏在一起。｣我好喜歡這句話。一起呼吸的時候會有著相同的心跳節奏，一起沉浸在相同的空間氣氛，對於即將演奏的音樂在腦中有著相同的畫面，有著練習時建立的默契，最後唱出的歌聲將美麗且合諧。
看到網站上失物招領的公告讓我想到一件往事。團誌有次坐火車，帶著小提琴、樂譜、節拍器還有一堆行李，手忙腳亂好不容易擠上車，放鬆心情塞上耳機開始聽音樂，盤算著一路上可以好好休息。哪知道前座有2位小朋友，約幼稚園大班的年紀，不時地從椅子間隙偷看我，讓人覺得很不自在，甚至還大聲尖叫了兩三次。心想好在我的路程不遠很快就到了，別管他們。到達目的地後扛著一堆東西過月台，走著走著覺得怎麼一直有個聲音跟著我，一種很規律的節奏，走20公尺後驚覺，該不會是我的節拍器吧！急忙找個椅子卸下肩上所有的東西，開始尋找背包中的主角，果然見到它正閃著紅燈一拍兩拍三拍繼續下去……手機的燈也亮著，三通未接來電，稍微推算了一下時間，原來2位小朋友以為我背的是會倒數計時的炸彈，也不知道是不是名偵探柯南看太多了，以為打電話來就會引爆。
2009年9月13日 星期日
失物招領—2009年9月11日團練
【失物招領】
2009年9月11日團練後，我們整理場地時發現了下面的寶物
1. JOYO牌調音器兼節拍器一台
2. Saison牌調音器兼節拍器一台
3. 小小鉛筆一枝
4. 調音器的皮套一個
我們將寶物暫時移到長青園的儲藏室，失主請於下次團練時請向行政總監索取
這是另一個角度的照片
2009年9月11日團練後，我們整理場地時發現了下面的寶物
1. JOYO牌調音器兼節拍器一台
2. Saison牌調音器兼節拍器一台
3. 小小鉛筆一枝
4. 調音器的皮套一個
我們將寶物暫時移到長青園的儲藏室，失主請於下次團練時請向行政總監索取
這是另一個角度的照片
2009年9月11日 星期五
2009年9月9日 星期三
公告—2009.09.11本團第二次團練注意事項
團練曲目：
1. 藍色多瑙河—全曲，但不用練coda II
2. Fanfares—編制上只有Oboe、小號、定音鼓、小提琴（一、二部）、低音管、大提琴、低音大提琴
未在Fanfares編制上的團員帶藍色多瑙河的譜即可
本週團練地點改在長青園一樓的「多功能教室」（在演藝廳旁，由於需要排椅子，如果時間上許可，請提早到場協助）
七點開始團練，意思是七點已經準備好樂器、調好音、隨時準備演奏第一個音
1. 藍色多瑙河—全曲，但不用練coda II
2. Fanfares—編制上只有Oboe、小號、定音鼓、小提琴（一、二部）、低音管、大提琴、低音大提琴
未在Fanfares編制上的團員帶藍色多瑙河的譜即可
本週團練地點改在長青園一樓的「多功能教室」（在演藝廳旁，由於需要排椅子，如果時間上許可，請提早到場協助）
七點開始團練，意思是七點已經準備好樂器、調好音、隨時準備演奏第一個音
Let the music begin~~ 第一次團練 (2009.09.04)
期待已久的團練終於開跑了，緊張、興奮、等待各種感覺已經在心裡混雜好一陣子！2009.09.04是嘉義市民管絃樂團第一次團練的日子，許多的義工提早到達團練場地時就已經看到許多清楚的標示牌，原來是美術大師前一天已經將這些佈置安排妥當。搬好報到用的桌椅，擺放團員基本資料、名牌以及座位表後，團員也陸陸續續開始抵達！
團員們確認資料無誤後，找到自己位置入座。有些人找到老朋友，也有人認識新同伴。時間一到，我們的活動大師開始破冰，介紹各位義工以及讓團員們自我介紹，生動精彩！可惜團誌當時幫忙印譜，無法全程參與。
剛開始的藍色多瑙河，或許有些沉重，但是經過幾次練習後，隨著節奏的加快，已經有讓人隨著旋律舞動的感覺。在樂團團練的感覺很棒，有著許多小插曲是聽CD永遠不會有的，或許會有多拉的音符就像在多瑙河上的小鴨子，也或許會有旋律模糊不清讓人抓不到拍子的時候，但是若能隨時注意跟著指揮大人，速度的改變，或是忽然間的停止，大小聲的強弱變化。聽著這些聲音會因為不同聲部的變化而有所不同，當自己被這些音樂包圍，是很有趣而好玩的！
指揮大人說：「希望各位充分練習各自的聲部，就像是準備好各種新鮮的食材，而我將盡我所有心力燒出一桌好菜。｣不管是營養肉類、生猛海鮮、活力蔬菜及均衡水果，都是讓這整桌菜完整不可缺少的重要元素喔！
下次預定團練曲目：
藍色多瑙河(全部)
Fanfares
(想要參加貝多芬第7號交響曲演出的團員要先經過徵選，請各位有興趣的團員把握機會，詳細徵選時間及方法會另外再公佈。)
團員們確認資料無誤後，找到自己位置入座。有些人找到老朋友，也有人認識新同伴。時間一到，我們的活動大師開始破冰，介紹各位義工以及讓團員們自我介紹，生動精彩！可惜團誌當時幫忙印譜，無法全程參與。
剛開始的藍色多瑙河，或許有些沉重，但是經過幾次練習後，隨著節奏的加快，已經有讓人隨著旋律舞動的感覺。在樂團團練的感覺很棒，有著許多小插曲是聽CD永遠不會有的，或許會有多拉的音符就像在多瑙河上的小鴨子，也或許會有旋律模糊不清讓人抓不到拍子的時候，但是若能隨時注意跟著指揮大人，速度的改變，或是忽然間的停止，大小聲的強弱變化。聽著這些聲音會因為不同聲部的變化而有所不同，當自己被這些音樂包圍，是很有趣而好玩的！
指揮大人說：「希望各位充分練習各自的聲部，就像是準備好各種新鮮的食材，而我將盡我所有心力燒出一桌好菜。｣不管是營養肉類、生猛海鮮、活力蔬菜及均衡水果，都是讓這整桌菜完整不可缺少的重要元素喔！
下次預定團練曲目：
藍色多瑙河(全部)
Fanfares
(想要參加貝多芬第7號交響曲演出的團員要先經過徵選，請各位有興趣的團員把握機會，詳細徵選時間及方法會另外再公佈。)
2009年9月7日 星期一
情感細緻又端莊美麗的日本歌—海濱之歌
既是日本民謠，也是情歌又是聖歌
海濱之歌：成田為三（曲） 林 古溪（詞）
Song of the Seashore（Hamabe no Uta）by Tamezo Narita and Kokei Hayashi
在古典音樂世界裏，美國無疑擁有最多的愛樂人口。令人意外的是：僅次於美國，最喜愛古典音樂的國家竟是日本。每年古典音樂的唱片（CD、DVD等）銷售，日本也是僅次於美國最大的市場。有音樂人口，當然也有相當的作曲家、樂團、演奏家及音樂作品。
日本自1868年明治維新以後，大量引進西方的政制及思潮。文化方面，大儒福澤諭吉（Fukuzawa Yukichi）一生鼓吹西洋文明，著作「西洋事情」、「學問之勤」、創辦「時事新報」及「慶應義塾」，鼓勵日本人學習歐美、勤學用功，並推動社會改革，算是為日本做了啟蒙工作。此後日本青年學子，遠赴歐美學習文學、法政、理工、科學、醫學、工藝、藝術及音樂者絡繹於途（相較其他國家，日本學者出國留學後，絕大部分都回國貢獻所學）。
日本自第五世紀起就有自己的固有音樂流傳下來。在此之前，根據古籍「古事紀」、「日本書紀」及「萬葉集」記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。日本與外國的音樂交流源遠流長，與亞、歐大陸的交流主要通過朝鮮及中原地區各朝代。公元７－８世紀，隋、唐代音樂傳入日本，７０１年，據「大寶律令」，在治部省下已設有專司舞、樂的官署，稱為「雅樂寮」。西元７５２年東大寺舉行大佛開光大典，已有職業音樂家及舞蹈家數百人表演傳統日本歌舞及三韓樂、唐樂、散樂、度羅樂及林邑樂等。日本從中原與朝鮮引進的舞、樂，從而加以融合、發展、保留的，可能比中、朝日後遺留下來的還豐富。
明治維新以後，日本迅速汲取歐美音樂文化。進口的音樂系統稱為「洋樂」，傳統的音樂並沒有因而消失，稱之為「邦樂」。這兩種音樂並行不悖，流行於日本將近五十年並無交集。１９２０年代，盲人音樂家宮城道雄（Michio Miyagi 1894-1956）發起借用歐洲古典音樂作曲技巧創作日本傳統音樂，並使用傳統樂器演奏，受到日本民眾熱烈歡迎。1932年法國女小提琴家Renee Chemet 訪問日本，聽到Miyagi演奏他自己的”春之海”(Haru no Umi)，深受感動，將之改編成小提琴曲，兩人到處日、洋合奏，發行唱片，轟動全國，也奠定Miyagi在國際樂壇的地位。
每一個人的生活中，總有幾首令人不知不覺會懷念，渴望加以聆賞或默默予以哼唱的歌。那應該是因為這樣的音樂已經深刻在心靈，當心靈躍動的時候，音樂自然共鳴而出。對我而言，這首「海濱之歌」正是我的心上之歌。幾年前我在無線電台主持一個深夜古典音樂節目，就是以這首歌的管弦樂曲為節目招牌。它的曲、詞都是日本人作的，卻受到眾多聽眾的熱愛。 其實，我每次聽這首樂曲，腦海都會浮現兩種經驗。其一，當然是自己曾經到過的海濱經驗。其次，就是想像一位從未謀面的小孩的海濱經驗。我想到一個英格蘭的小男孩在海邊撿拾貝殼，他到處搜尋，專心又仔細的比對，偶然他找到一個從來沒有人看過，既美麗又奇特的種類，他驚叫起來，所有他的同伴都圍過來，欣賞他的發現，分享他的喜悅……。
這個小孩不是別人，正是伊撒克˙牛頓（Isaac Newton 1643-1727）。有些人在爭議到底牛頓或萊布尼茲（G.W. Leibniz 1646-1716）誰先發明微積分時，牛頓說：「世人將來如何看我，我無從而知；對我自己來說，我只不過像一個在海濱嬉戲的小男孩，偶而檢到一顆光滑的原石或奇特的貝殼，然而，在我的面前，卻是無窮偉大，無人探索的海洋」。牛頓是既偉大又謙虛。所有的盎格魯撒克遜人都以他為榮。
詩人亞力山大˙帕普（Alexander Pope 1688-1744）借用創世紀說：
「自然及自然律隱藏在黑暗中，上帝說：要有牛頓。於是就有光了。」
我對這首歌的兩位作者，所知有限。作詞家林古溪（Kokei Hayashi姓林，卻是道地的日本人）。1875年生於東京神田，是一位小學教師的兒子，少年時曾隨父親住過羽鳥，在那裏有美麗的辻堂海濱。它是林古溪創作的靈感來源。稍後他曾到東京池上的本門寺修行，畢業於東京文京區的哲學館（即今之東洋大學）教育學系。曾任立政大學及東洋大學教授及講師，是當代日本著名的漢學家，作過很多詩被譜成音樂。1947年去逝，得年72歲。
作曲家成田為三（Tamezo Narita 1893-1945），生於日本秋田縣一位公務員的家庭。他自己曾當過小學老師，1914年進入上野東京音樂學校（即今之東京藝術大學），受教於山田耕筰（Kosaku Yamada 1886-1965）。1916年，在校中（23歲）創作海濱之歌。29歲負笈德國，拜Robert Kahn為師，專攻和聲、對位及作曲。回國後擔任音樂教授及作曲。1944年二戰空襲中，自家被炸彈摧毀，可能受傷，次年病故。
這首歌，如果不是選擇很快的節奏，一開始旋律就令人感傷（有如心靈受創者在感傷或追憶失去的友人）。接著音樂有如岸邊吹起的陣風，聽著風聲，仰望雲朵，看著浪花，撿拾貝殼，不禁淒涼悲鳴，勾起思念家人的思緒，久久不能平抑。整個旋律，配合歌詞，自然諧和，有如天成。
為什麼說這也是一首情歌呢?原來1916年成田猶在東京音樂學校就讀時，暗中傾慕一位主修鋼琴的女同學。不久，成田聽說她的丈夫剛剛去逝，就找到一首詩，將它譜成音樂，寄給心目中的情人，並提獻給她：「獻給可愛的正子。」這份手寫的譜與詞就是「海濱之歌」。想不到正子動作比他更快，因為她已經與東京藝術大學名譽教授矢田部頸吉訂婚了。尚未出道的音樂系窮學生如何與教授比呢?結果成田收到的是退回的樂譜，附了一張落花有意，流水無情的紙條：「我已經有了婚約」。不得已，成田只好將這首曲子公開發表，反而成為廣受喜愛的名作。據說，女主角倉田正子於成田去逝後，將這段羅曼史透露給她的義子，著名聲樂家鈴木義弘，並說，他對成田做了很殘酷的事，她每次唱這首歌的時候，就會想到當時成田為三的心情，而無法釋懷。
前曾介紹過一首舒伯特的「聖母頌（Ave Maria）」，原是天主教祈禱的聖歌，由於非常熱門，如今已經成為純藝術歌曲。而「海濱之歌」，由於旋律婉約溫柔，歌詞優美動人，雖是情歌式的民謠，反而被一些華語教會改編成讚美聖歌。（只要上Youtube網站，即可點閱其詩詞。(以下為日文原詞及中文譯詞)。
あした浜辺を さまよえば
昔のことぞ 忍ばるる 風の音よ 雲のさまよ
寄する波も 貝の色も
ゆうべ浜辺を もとおれば
昔の人ぞ 忍ばるる
寄する波よ 返す波よ
月の色も 星の影も
清晨躑躅海濱
昔日往事一一浮現
風的聲響啊 雲的樣貌啊
還有拍岸的波浪 貝殼的色彩
傍晚回到海濱
昔日那人一一浮現拍岸的波浪啊 返潮的坡浪啊
還有月色跟星光
海濱之歌：成田為三（曲） 林 古溪（詞）
Song of the Seashore（Hamabe no Uta）by Tamezo Narita and Kokei Hayashi
在古典音樂世界裏，美國無疑擁有最多的愛樂人口。令人意外的是：僅次於美國，最喜愛古典音樂的國家竟是日本。每年古典音樂的唱片（CD、DVD等）銷售，日本也是僅次於美國最大的市場。有音樂人口，當然也有相當的作曲家、樂團、演奏家及音樂作品。
日本自1868年明治維新以後，大量引進西方的政制及思潮。文化方面，大儒福澤諭吉（Fukuzawa Yukichi）一生鼓吹西洋文明，著作「西洋事情」、「學問之勤」、創辦「時事新報」及「慶應義塾」，鼓勵日本人學習歐美、勤學用功，並推動社會改革，算是為日本做了啟蒙工作。此後日本青年學子，遠赴歐美學習文學、法政、理工、科學、醫學、工藝、藝術及音樂者絡繹於途（相較其他國家，日本學者出國留學後，絕大部分都回國貢獻所學）。
日本自第五世紀起就有自己的固有音樂流傳下來。在此之前，根據古籍「古事紀」、「日本書紀」及「萬葉集」記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。日本與外國的音樂交流源遠流長，與亞、歐大陸的交流主要通過朝鮮及中原地區各朝代。公元７－８世紀，隋、唐代音樂傳入日本，７０１年，據「大寶律令」，在治部省下已設有專司舞、樂的官署，稱為「雅樂寮」。西元７５２年東大寺舉行大佛開光大典，已有職業音樂家及舞蹈家數百人表演傳統日本歌舞及三韓樂、唐樂、散樂、度羅樂及林邑樂等。日本從中原與朝鮮引進的舞、樂，從而加以融合、發展、保留的，可能比中、朝日後遺留下來的還豐富。
明治維新以後，日本迅速汲取歐美音樂文化。進口的音樂系統稱為「洋樂」，傳統的音樂並沒有因而消失，稱之為「邦樂」。這兩種音樂並行不悖，流行於日本將近五十年並無交集。１９２０年代，盲人音樂家宮城道雄（Michio Miyagi 1894-1956）發起借用歐洲古典音樂作曲技巧創作日本傳統音樂，並使用傳統樂器演奏，受到日本民眾熱烈歡迎。1932年法國女小提琴家Renee Chemet 訪問日本，聽到Miyagi演奏他自己的”春之海”(Haru no Umi)，深受感動，將之改編成小提琴曲，兩人到處日、洋合奏，發行唱片，轟動全國，也奠定Miyagi在國際樂壇的地位。
每一個人的生活中，總有幾首令人不知不覺會懷念，渴望加以聆賞或默默予以哼唱的歌。那應該是因為這樣的音樂已經深刻在心靈，當心靈躍動的時候，音樂自然共鳴而出。對我而言，這首「海濱之歌」正是我的心上之歌。幾年前我在無線電台主持一個深夜古典音樂節目，就是以這首歌的管弦樂曲為節目招牌。它的曲、詞都是日本人作的，卻受到眾多聽眾的熱愛。 其實，我每次聽這首樂曲，腦海都會浮現兩種經驗。其一，當然是自己曾經到過的海濱經驗。其次，就是想像一位從未謀面的小孩的海濱經驗。我想到一個英格蘭的小男孩在海邊撿拾貝殼，他到處搜尋，專心又仔細的比對，偶然他找到一個從來沒有人看過，既美麗又奇特的種類，他驚叫起來，所有他的同伴都圍過來，欣賞他的發現，分享他的喜悅……。
這個小孩不是別人，正是伊撒克˙牛頓（Isaac Newton 1643-1727）。有些人在爭議到底牛頓或萊布尼茲（G.W. Leibniz 1646-1716）誰先發明微積分時，牛頓說：「世人將來如何看我，我無從而知；對我自己來說，我只不過像一個在海濱嬉戲的小男孩，偶而檢到一顆光滑的原石或奇特的貝殼，然而，在我的面前，卻是無窮偉大，無人探索的海洋」。牛頓是既偉大又謙虛。所有的盎格魯撒克遜人都以他為榮。
詩人亞力山大˙帕普（Alexander Pope 1688-1744）借用創世紀說：
「自然及自然律隱藏在黑暗中，上帝說：要有牛頓。於是就有光了。」
我對這首歌的兩位作者，所知有限。作詞家林古溪（Kokei Hayashi姓林，卻是道地的日本人）。1875年生於東京神田，是一位小學教師的兒子，少年時曾隨父親住過羽鳥，在那裏有美麗的辻堂海濱。它是林古溪創作的靈感來源。稍後他曾到東京池上的本門寺修行，畢業於東京文京區的哲學館（即今之東洋大學）教育學系。曾任立政大學及東洋大學教授及講師，是當代日本著名的漢學家，作過很多詩被譜成音樂。1947年去逝，得年72歲。
作曲家成田為三（Tamezo Narita 1893-1945），生於日本秋田縣一位公務員的家庭。他自己曾當過小學老師，1914年進入上野東京音樂學校（即今之東京藝術大學），受教於山田耕筰（Kosaku Yamada 1886-1965）。1916年，在校中（23歲）創作海濱之歌。29歲負笈德國，拜Robert Kahn為師，專攻和聲、對位及作曲。回國後擔任音樂教授及作曲。1944年二戰空襲中，自家被炸彈摧毀，可能受傷，次年病故。
這首歌，如果不是選擇很快的節奏，一開始旋律就令人感傷（有如心靈受創者在感傷或追憶失去的友人）。接著音樂有如岸邊吹起的陣風，聽著風聲，仰望雲朵，看著浪花，撿拾貝殼，不禁淒涼悲鳴，勾起思念家人的思緒，久久不能平抑。整個旋律，配合歌詞，自然諧和，有如天成。
為什麼說這也是一首情歌呢?原來1916年成田猶在東京音樂學校就讀時，暗中傾慕一位主修鋼琴的女同學。不久，成田聽說她的丈夫剛剛去逝，就找到一首詩，將它譜成音樂，寄給心目中的情人，並提獻給她：「獻給可愛的正子。」這份手寫的譜與詞就是「海濱之歌」。想不到正子動作比他更快，因為她已經與東京藝術大學名譽教授矢田部頸吉訂婚了。尚未出道的音樂系窮學生如何與教授比呢?結果成田收到的是退回的樂譜，附了一張落花有意，流水無情的紙條：「我已經有了婚約」。不得已，成田只好將這首曲子公開發表，反而成為廣受喜愛的名作。據說，女主角倉田正子於成田去逝後，將這段羅曼史透露給她的義子，著名聲樂家鈴木義弘，並說，他對成田做了很殘酷的事，她每次唱這首歌的時候，就會想到當時成田為三的心情，而無法釋懷。
前曾介紹過一首舒伯特的「聖母頌（Ave Maria）」，原是天主教祈禱的聖歌，由於非常熱門，如今已經成為純藝術歌曲。而「海濱之歌」，由於旋律婉約溫柔，歌詞優美動人，雖是情歌式的民謠，反而被一些華語教會改編成讚美聖歌。（只要上Youtube網站，即可點閱其詩詞。(以下為日文原詞及中文譯詞)。
あした浜辺を さまよえば
昔のことぞ 忍ばるる 風の音よ 雲のさまよ
寄する波も 貝の色も
ゆうべ浜辺を もとおれば
昔の人ぞ 忍ばるる
寄する波よ 返す波よ
月の色も 星の影も
清晨躑躅海濱
昔日往事一一浮現
風的聲響啊 雲的樣貌啊
還有拍岸的波浪 貝殼的色彩
傍晚回到海濱
昔日那人一一浮現拍岸的波浪啊 返潮的坡浪啊
還有月色跟星光
2009年8月27日 星期四
公告—本團第一次團練注意事項
公告本團第一次團練時間、地點、攜帶物品及注意事項
時間：2009年9月4日晚上6時30分至7時辦理報到，7時開始團練
地點：長青園演藝廳（嘉義市公義路1號）
如何到達長青團，請參考下列地圖
取自長青園部落格http://tw.myblog.yahoo.com/stop-stop/
時間：2009年9月4日晚上6時30分至7時辦理報到，7時開始團練
地點：長青園演藝廳（嘉義市公義路1號）
如何到達長青團，請參考下列地圖
取自長青園部落格http://tw.myblog.yahoo.com/stop-stop/
這是比例較大的地圖
長青園有地下停車場，入口在公義路上，看到長青園時請慢行注意標示，如果看到「車位已滿」四個大字貼出來了，請將車輛停放在對面的二二八公園停車場。有沒有看到左下角的照後鏡？拍這張照片時我開過頭了
如果你從地下停車場上來，應該會先到下面這張照片中的大廳，右邊箭頭是長青園的大門，左邊箭頭的方向就是演藝廳，也就是團練的場地。照片中的男子很帥有精神，是長青園的郭組長，這次的場地多蒙他悉心安排
接下來是重要的注意事項：
接下來是重要的注意事項：
必帶物品：
1. 樂器（沒帶的話，就玩完了）
2. 譜及黑色譜夾（請帶「藍色多瑙河」，除非能夠背譜，印譜有困難的人請洽網管）
3. 譜架（除非可以表演特技）
4. 鉛筆與橡皮擦（除非可以記得指揮講的每一句話）
5. 環保杯（本團響應環保，請利用長青園的飲水機或福利社）
其他注意事項：
1. 請先辦理報到，確認本尊及核對通訊資料
2. 長青園備有地下平面停車場（請注意看一個小小的標示）
3. 如地下停車場入口置有車位已滿標示，則請停放在228公園側的路邊停車格
4. 請預先練習及聆聽「藍色多瑙河」（拍子不太好抓喔）
5. 有調音器者請攜帶，以便調音
6. 報樂團的名到長青園餐廳用餐可享9折優惠（福利來了！）
2. 譜及黑色譜夾（請帶「藍色多瑙河」，除非能夠背譜，印譜有困難的人請洽網管）
3. 譜架（除非可以表演特技）
4. 鉛筆與橡皮擦（除非可以記得指揮講的每一句話）
5. 環保杯（本團響應環保，請利用長青園的飲水機或福利社）
其他注意事項：
1. 請先辦理報到，確認本尊及核對通訊資料
2. 長青園備有地下平面停車場（請注意看一個小小的標示）
3. 如地下停車場入口置有車位已滿標示，則請停放在228公園側的路邊停車格
4. 請預先練習及聆聽「藍色多瑙河」（拍子不太好抓喔）
5. 有調音器者請攜帶，以便調音
6. 報樂團的名到長青園餐廳用餐可享9折優惠（福利來了！）
2009年8月18日 星期二
公告—確認連絡方式
各位親愛的團員們
同工已經將報名資料建檔
接下來進行連絡方式的確認
連絡是要確保團員們能夠獲知團練、演出、團務等等重要資訊
本團基於環保的考量
原則上使用電子郵件連絡團員，並在部落格上公告週知
我們已經依照團員在報告表上所填寫的電子郵件地址發出通知
請團員們務必檢查電子郵件信箱
如已填寫電子郵件信箱，卻還沒有收到通知
請儘速通知網管cycorchestra@gmail.com
以便確認信箱地址
本團考量不是每個團員都有上網的機會
對於報名表上未填電子郵件地址的團員
我們會以電話個別通知
如果電子郵件、電話都沒有辦法聯絡得到
我們會寄發通知信函
假如還是沒有辦法聯絡上
只有期待有緣再相見了
對於已經報名、現在因故無法參加樂團的朋友
請在2009年8月31日以電子郵件通知網管
我們期待您日後的加入
同工已經將報名資料建檔
接下來進行連絡方式的確認
連絡是要確保團員們能夠獲知團練、演出、團務等等重要資訊
本團基於環保的考量
原則上使用電子郵件連絡團員，並在部落格上公告週知
我們已經依照團員在報告表上所填寫的電子郵件地址發出通知
請團員們務必檢查電子郵件信箱
如已填寫電子郵件信箱，卻還沒有收到通知
請儘速通知網管cycorchestra@gmail.com
以便確認信箱地址
本團考量不是每個團員都有上網的機會
對於報名表上未填電子郵件地址的團員
我們會以電話個別通知
如果電子郵件、電話都沒有辦法聯絡得到
我們會寄發通知信函
假如還是沒有辦法聯絡上
只有期待有緣再相見了
對於已經報名、現在因故無法參加樂團的朋友
請在2009年8月31日以電子郵件通知網管
我們期待您日後的加入
2009年7月22日 星期三
香菸盒
女兒：「把拔！Look！地下怎麼會有一盒新的撲克牌？」
老爸：「什麼撲克牌，這是萬寶路的香菸盒啦！」
女兒：「什麼是香菸盒？」
老爸：「＃！○×±♁．．．」
女兒沒看過香菸盒
所以來寫一篇香菸的文
每月一字
香「菸」的菸的正確寫法是「菸」
不是「煙」喔
菸指的是固體，煙指的是氣體
我為什麼知道
因為幾年前私菸私酒蠻多的
有不少這方面的案件
辦案時看到相關的法令都是用「菸」這個字
於是查了一下
才知道「煙」是個被誤用的字
香菸是一個神奇的東西
在我小的時候，抽香菸被塑造成男性、帥氣的、反權威的象徵
同學都躲在廁所裡抽煙
朋友聊天就是「打」一根菸
曾幾何時，香菸卻變成了落水狗
大家都側目以待
有一個卡通節目叫海賊王
裡面有一個帥氣的海賊叫「香吉士」
他總是叨著一根菸
尤其是打勝仗了一定要抽一根菸來宣示勝利
但是這根菸到美國就變成了棒棒糖了
美國人反菸反得很厲害
菸商被民眾，甚至政府告得哇哇叫
法律規定電視節目不得暗示民眾抽煙
香吉士在美國就只好吃棒棒糖了
老爸：「什麼撲克牌，這是萬寶路的香菸盒啦！」
女兒：「什麼是香菸盒？」
老爸：「＃！○×±♁．．．」
女兒沒看過香菸盒
所以來寫一篇香菸的文
每月一字
香「菸」的菸的正確寫法是「菸」
不是「煙」喔
菸指的是固體，煙指的是氣體
我為什麼知道
因為幾年前私菸私酒蠻多的
有不少這方面的案件
辦案時看到相關的法令都是用「菸」這個字
於是查了一下
才知道「煙」是個被誤用的字
香菸是一個神奇的東西
在我小的時候，抽香菸被塑造成男性、帥氣的、反權威的象徵
同學都躲在廁所裡抽煙
朋友聊天就是「打」一根菸
曾幾何時，香菸卻變成了落水狗
大家都側目以待
有一個卡通節目叫海賊王
裡面有一個帥氣的海賊叫「香吉士」
他總是叨著一根菸
尤其是打勝仗了一定要抽一根菸來宣示勝利
但是這根菸到美國就變成了棒棒糖了
美國人反菸反得很厲害
菸商被民眾，甚至政府告得哇哇叫
法律規定電視節目不得暗示民眾抽煙
香吉士在美國就只好吃棒棒糖了
2009年6月29日 星期一
祥和平安的禱歌-舒伯特聖母頌
令人祥和平安的禱歌－聖母頌（1825）
Ave Maria by Franz Peter Schubert（1797-1828）
以聖母頌為名的禱歌不下數十首，許多著名的音樂家如卡西尼（Caccine）、布魯克納（Anton Bruckner）、布拉姆斯（Johannes Brahms）、威爾第（Giuseppe Verdi）及阿茲納佛（Charles Aznavour）等都創作極好聽的「聖母頌」歌。連近代的歌手如碧昂斯（Beyonce）及珍妮佛•露斯（Jennifer Rush）都錄唱自己創作的聖母頌。然而，一聽到聖母頌，大家所最先聯想到又熟悉的就非舒伯特與古諾（Gounod以巴哈平均律第一集C大調前奏曲第一首曲調為主）的兩首「聖母頌」莫屬。以詩歌（hymn）而論，舒伯特的這首詩歌尤為世人傳唱。
舒伯特的聖母頌（D839,Op52, No.6, 1825），其實已超越宗教音樂，成為藝術歌曲（奧地利人公認舒伯特是世界首位藝術歌曲的創作者）。它的原作是以英國詩人華德．史考特（Walter Scott 1771-1832）風行當代的敘事詩「The Lady of the Lake」的德文譯詞為本（由Adam Storck譯成德文Liederzyklus vom Fräulein vom See），它的第三首，即Ellens dritter Gesang（即Ellen’s third song）就是今天的聖母頌。
史考特詩中的女主角，「湖邊姑娘（the Lady of the Lake）」叫Ellen Douglas，為了逃避國王的追捕以及迫害保護她的部族長老羅迪克•都(Roderick Dhu)，她和她的父親藏身在湖邊附近的「柯柏林洞穴（Goblin’s cave）」，由於她心中極度失望痛苦，遂唱出向聖母瑪利亞求助的祈禱。
本曲首演是在奧地利的一個由蘇菲•韋森沃夫女伯爵（Countess Sophie Weissenwolff）所統治的小城鎮司特雷格（Steyregg），同時也將歌獻給她，所以後來，很多人誤會說蘇菲公爵夫人就是「湖邊姑娘」本人。
首句及詞中主語使用「Ave Maria（聖哉，瑪利亞）」，使後人常將羅馬天主教的聖母瑪利亞祈禱文引用於本曲，成為今天最流行的唱法。
理論上，這應該是”少女”的祈禱（The prayer of the lady of the lake, 祈求聖母代禱），但事實上，唱得最好與最感動人的卻是兩位大男高音帕華洛帝(Luciano Pavarotti)與鮑切利(Andrea Bocelli)。網路上某些女歌手唱的不是不好，只是無法完全擺脫裝飾，呈現有如帕華洛帝與鮑切利兩人爐火純青般的自然與樸實。而且女星們講究華麗的衣著，也影響其誠懇的意象。
Ave Maria 有人在婚禮演唱，也有人在喪禮中演唱。2000年紐約紅衣主教歐康納生前邀請歌手Frank Patterson(愛爾蘭政治家John Bruton說他有當代最純淨的歌喉)在他的喪禮中唱
Ave Maria，可惜，Frank 忽然在前幾天腦瘤復發(與主教罹患同樣的病)，無法履踐諾言。
以下是Pavarotti 演唱時所用的拉丁歌詞：
Ave Maria, gratia plena.
Maria, gratia plena Maria, gratia plenaAve, ave dominus, Tecum.
Benedicta tu in mulieribus, Et benedictusBenedictus fructus ventris tuiVentris tui, Jesus.
Ave Maria.
某些版本會多加下列幾句：
Sancta Maria, Ora pro nobis, Nobis peccatoribus, Nunc et in horaMortis nostrae.
Ave Maria
張思忠 作
Abraham（Rtn. Abe） S.C. Chang
For R.C. Tatong
June 22, 2009
Ave Maria by Franz Peter Schubert（1797-1828）
以聖母頌為名的禱歌不下數十首，許多著名的音樂家如卡西尼（Caccine）、布魯克納（Anton Bruckner）、布拉姆斯（Johannes Brahms）、威爾第（Giuseppe Verdi）及阿茲納佛（Charles Aznavour）等都創作極好聽的「聖母頌」歌。連近代的歌手如碧昂斯（Beyonce）及珍妮佛•露斯（Jennifer Rush）都錄唱自己創作的聖母頌。然而，一聽到聖母頌，大家所最先聯想到又熟悉的就非舒伯特與古諾（Gounod以巴哈平均律第一集C大調前奏曲第一首曲調為主）的兩首「聖母頌」莫屬。以詩歌（hymn）而論，舒伯特的這首詩歌尤為世人傳唱。
舒伯特的聖母頌（D839,Op52, No.6, 1825），其實已超越宗教音樂，成為藝術歌曲（奧地利人公認舒伯特是世界首位藝術歌曲的創作者）。它的原作是以英國詩人華德．史考特（Walter Scott 1771-1832）風行當代的敘事詩「The Lady of the Lake」的德文譯詞為本（由Adam Storck譯成德文Liederzyklus vom Fräulein vom See），它的第三首，即Ellens dritter Gesang（即Ellen’s third song）就是今天的聖母頌。
史考特詩中的女主角，「湖邊姑娘（the Lady of the Lake）」叫Ellen Douglas，為了逃避國王的追捕以及迫害保護她的部族長老羅迪克•都(Roderick Dhu)，她和她的父親藏身在湖邊附近的「柯柏林洞穴（Goblin’s cave）」，由於她心中極度失望痛苦，遂唱出向聖母瑪利亞求助的祈禱。
本曲首演是在奧地利的一個由蘇菲•韋森沃夫女伯爵（Countess Sophie Weissenwolff）所統治的小城鎮司特雷格（Steyregg），同時也將歌獻給她，所以後來，很多人誤會說蘇菲公爵夫人就是「湖邊姑娘」本人。
首句及詞中主語使用「Ave Maria（聖哉，瑪利亞）」，使後人常將羅馬天主教的聖母瑪利亞祈禱文引用於本曲，成為今天最流行的唱法。
理論上，這應該是”少女”的祈禱（The prayer of the lady of the lake, 祈求聖母代禱），但事實上，唱得最好與最感動人的卻是兩位大男高音帕華洛帝(Luciano Pavarotti)與鮑切利(Andrea Bocelli)。網路上某些女歌手唱的不是不好，只是無法完全擺脫裝飾，呈現有如帕華洛帝與鮑切利兩人爐火純青般的自然與樸實。而且女星們講究華麗的衣著，也影響其誠懇的意象。
Ave Maria 有人在婚禮演唱，也有人在喪禮中演唱。2000年紐約紅衣主教歐康納生前邀請歌手Frank Patterson(愛爾蘭政治家John Bruton說他有當代最純淨的歌喉)在他的喪禮中唱
Ave Maria，可惜，Frank 忽然在前幾天腦瘤復發(與主教罹患同樣的病)，無法履踐諾言。
以下是Pavarotti 演唱時所用的拉丁歌詞：
Ave Maria, gratia plena.
Maria, gratia plena Maria, gratia plenaAve, ave dominus, Tecum.
Benedicta tu in mulieribus, Et benedictusBenedictus fructus ventris tuiVentris tui, Jesus.
Ave Maria.
某些版本會多加下列幾句：
Sancta Maria, Ora pro nobis, Nobis peccatoribus, Nunc et in horaMortis nostrae.
Ave Maria
張思忠 作
Abraham（Rtn. Abe） S.C. Chang
For R.C. Tatong
June 22, 2009
2009年6月28日 星期日
Annie Get Your Gun
前幾天看了一齣很有趣的音樂劇
這是我們第一次知道有這齣戲
這齣戲的主題歌叫
There's No Business Like Show Business
一聽就知道這齣戲的背景了
美國南方口音、西部風、輕快節奏、喜劇收場
是根據Annie Oakley的真人真事改編
這是這齣戲的海報
我們是在一個可以吃晚餐的戲院看的
戲院不是很大
舞台就在餐桌的旁邊
我們是在一個可以吃晚餐的戲院看的
戲院不是很大
舞台就在餐桌的旁邊
非常近
近到可以清楚看到演員的臉部表情
演員還會跳到餐桌旁邊唱邊演
這齣戲的大意是說
有一個四處巡迴的西部牛仔戲團叫Buffalo Bill's Wild West Show
這個戲團到處演出西部牛仔秀
例如牛仔騎馬、馴牛、印弟安人等等
就像下面這段影片
這天戲團來到了Ohio這個地方
這個戲團到處演出西部牛仔秀
例如牛仔騎馬、馴牛、印弟安人等等
就像下面這段影片
這天戲團來到了Ohio這個地方
裡面有一個號稱天下無敵的神槍手叫Frank Butler
為了招攬觀眾
戲團團長提供了100美元賞金要大家來挑戰他
有位旅館老闆想要找人踢館
恰巧當地有個叫Annie Oakley的女孩
家境貧寒，但槍法神準
靠販賣打獵所得維生
這天她來到旅館要賣打下來的野雁
老闆就提供5塊美元慫恿Annie去跟Frank比試
Annie果然槍法神準
槍槍擊中飛靶
Frank最後在第25發時失手
輸了比賽
戲團老闆驚為天人
力邀Annie加入戲團一起演出
Annie果然槍法神準
槍槍擊中飛靶
Frank最後在第25發時失手
輸了比賽
戲團老闆驚為天人
力邀Annie加入戲團一起演出
隨著時間的流逝
Annie與Frank彼此漸生情愫
不過漸漸的Annie的名氣比Frank還響亮
Frank在吃味下離開了戲團
加入了別的團
二人自此分道揚鏢
Annie成為了戲團的賣點
紅遍美國與歐洲
不料戲團在經濟上出了問題
必須與別的戲團合併
不過漸漸的Annie的名氣比Frank還響亮
Frank在吃味下離開了戲團
加入了別的團
二人自此分道揚鏢
Annie成為了戲團的賣點
紅遍美國與歐洲
不料戲團在經濟上出了問題
必須與別的戲團合併
真巧，就是跟Frank後來加入的戲團
為了要決定合併後誰是老大
Annie要跟Frank比試槍法
Annie的老闆心想如果Annie又贏了
合併不免破局，影響大局
就在Annie的槍動了手腳
果然比試時Annie怎麼打都打不中
Frank看出問題出在槍上
慷慨地出借了自己的槍給Annie
雙方約定以10發子彈定勝負
為了要決定合併後誰是老大
Annie要跟Frank比試槍法
Annie的老闆心想如果Annie又贏了
合併不免破局，影響大局
就在Annie的槍動了手腳
果然比試時Annie怎麼打都打不中
Frank看出問題出在槍上
慷慨地出借了自己的槍給Annie
雙方約定以10發子彈定勝負
Annie與Frank各打5發，兩人都全中飛靶
就在此時Annie想到了Frank以前對她的好
決定故意打不中接下來5發，好讓Frank勝出
Frank也看出了Annie的心意
就在此時Annie想到了Frank以前對她的好
決定故意打不中接下來5發，好讓Frank勝出
Frank也看出了Annie的心意
他也故意打不中另外5發
結果兩人戰成平手
最後他們互相表白了彼此的愛慕之情
全劇就在眾人的祝福下甜蜜歡樂的結束
這是我們第一次知道有這齣戲
回家問我們的鄰居
她說這是一齣老戲
查了YouTube竟然找到Anne在1894年的神射影片
還真是古早啊！
還真是古早啊！
這齣戲的主題歌叫
There's No Business Like Show Business
一聽就知道這齣戲的背景了
美國南方口音、西部風、輕快節奏、喜劇收場
2009年6月12日 星期五
貝多芬第七號交響曲
Symphony No.7, in A major, Op.92 by Ludwig van Beethoven
Portrait de Ludwig van Beethoven en 1815/Willibrord Joseph Mähler/public domain
眾所周知，貝多芬一生共做了九首不朽的交響曲，其中第三首－英雄、第五首－命運及第九首－合唱交響曲最為著名，為世人喜愛及談論，可說是叫好又叫座。不過這首名聲沒有那麼響亮的七號，卻是貝多芬自認為最滿意也是最好的作品。
這首第七號交響曲是1811年貝多芬因病移居波西米亞（Bohemia）的鐵普利斯（Teplice）時開始構思，於次年完成。作品獻給他的忠實贊助人－富利斯伯爵（Count Moritz von Fries）。曲中的某些主題，甚至可以追溯到1783少年期的貝多芬作品（當時13歲的貝多芬已經擔任教堂的管風琴師助理樂師。）。1811到1812這段時間，雖然因為家庭成員不和與國家的戰亂，貝多芬的作品明顯減少，卻醞釀出最精采的第七號交響曲。歌劇大師華格納（Richard Wagner）稱譽這首作品為「至臻至美之舞」（The apotheosis of the dance）。
全曲共分為四個樂章：
第一樂章：稍緩於輕快板—Poco sostenuto Vivace。這個樂章以奏鳴曲的曲式呈現，動人的韻律裡，描寫著鄉村農民節慶的情景。
第二樂章：稍快板—Allegretto。有別於一般交響樂曲第二樂章的最緩板或慢板，典雅優美又輕快的旋律，使這個樂章於七號首演時曾被聽眾要求安可，至今仍然極受歡迎。
第三樂章：適度的急版-不太急促的急板—Presto-Assai meno presto。是貝多芬交響曲中典型的詼諧曲，以奧地利聖歌的旋律為音樂的骨幹，樂章中三拍子的圓舞曲節奏，讓人不禁想起身著華服的紅男綠女們，正於宴會中婆娑起舞的美景。
第四樂章：燦爛地快板－Allegro con brio。音樂如野馬脫韁般的往前衝撞，使整個樂團在劇院內奔騰活躍，展現了有史以來交響樂所能攫取最生動的歡樂。
本交響曲於1813年12月8日於維也納首演，由貝多芬本人擔任指揮，受到大眾熱烈的迴響。音樂會後，小提琴手路易、史波爾曾特別提到貝多芬當天的表現：「為了強調音樂的張力，貝多芬的雙手猛烈的張開．．在進入強音時他甚至跳躍於空中．．。」
2009年6月9日 星期二
韋瓦第：和諧的靈感大協奏曲，第八首
雙小提琴協奏曲A小調（1712）Rv. 522
by Pier Leone Ghezzi, 1723
十七世紀的六零及七零年代是義大利古典巴洛克音樂的巔峰時期。在歌劇方面A．史卡拉第（Alessandro Scarlatti 1660-1725）創作了至少88部歌劇（可惜保存下來的大約只剩一半），奠定了義大利歌劇的基礎。
在器樂方面最具代表性的人物則是安東尼．路西歐．韋瓦第（Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741），他一生創作歌劇約45部、清唱劇40部及協奏曲超過500首，代表了協奏曲進步風格的發展。也由於他到處旅遊發表他的作品，為協奏曲帶來的熱情與嶄新的活力，影響了整個歐洲。之後許多作曲家學習及模仿他的協奏曲，其中最偉大的一位就是音樂之父-巴哈（Johann Sebastian Bach）。
韋瓦第，人稱「紅神父（il Prete Rosso – or The Red Priest，因為他滿頭紅髮，可能是家族遺傳，據說他父親也是紅頭髮）」，生於當時極為富庶先進的獨立王國威尼斯。父親名叫吉歐凡尼．巴蒂斯塔（Giovanni Battista），本來是一位理髮師，後來轉行成為頗有成就的專業小提琴師，當然也是小安東尼的啟蒙老師。他與當時著名的歌劇作曲家吉歐凡尼．雷格連其（Giovanni Legrenzi 1662-1690，當時任聖馬可大教堂樂長）都是威尼斯的音樂家協會（Sowegno dei musicisti di Santa Cecilia）的創始人。小安東尼的作曲訓練很可能就是受到他的教導。
小安東尼於1678年3月4日出生，並於當天就領小兒洗禮，這種事颇不尋常，因為當時的習俗通常是等到嬰兒2-3月大，較強壯時才領洗。據說這是因為他一出生就非常纖弱，父母擔心他撐不到領洗之時，另一個原因據說是當天威尼斯發生大地震，總之，到了1693年，15歲時，他的父母決定把他獻給教會，送他入學接受神父訓練。
由於安東尼患有氣喘病，成為「紅神父」以後，由於無法學習管樂器，於是他就專攻小提琴及作曲。1703年他被教會任命為威尼斯一所育幼院的小提琴教師。（當時威尼斯共有四所相同性質的育幼院，專門收容被拋棄的、失去雙親的或雙親無力扶養的兒童。若是男童，就傳授予手藝，滿十五歲時離院，獨立生活；若是女童，則教授音樂，天賦好的就留在院中，組成合唱團及交響樂團）。1716年他更成為該育幼院的音樂總監（Music director）。在這段期間，韋瓦第為樂團譜寫了無數的器樂曲，使得這支完全由育幼院女孩們組成的樂團，名聞遐邇，而韋瓦第也因此聲譽日隆成為著名的音樂家。
韋瓦第的五百首協奏曲中，有接近半數是寫給小提琴和樂團的。有一百多首是為其他樂器（如：低音管、大提琴、雙簧管、長笛等）和樂團所寫。另外大約一百五十首是為獨奏樂群（即由多位獨奏者所組成的小型室內樂）和樂團所寫。（也就是所謂的大協奏曲Concerto Grosso或稱管絃樂協奏曲Orchestral concerto）。
在這些協奏曲中，有許多是附有「標題」的協奏曲－典型的標題音樂－即在音樂中敘說故事。最著名的是「四季（The Four Seasons）」，在此曲中，他還附上了一組十四行詩，清楚的告訴演奏者他的音樂在描繪什麼。
這一組名為「和諧的靈感－大協奏曲」（L’estro Armonico Concerti grossi）是韋瓦第1712年為一組為了小提琴獨奏、雙小提琴及四小提琴的協奏曲所下的標題。這一組共十二首的協奏曲，奠定了韋瓦第崇高的作曲家聲望。而其中更以這首第八號雙小提琴協奏曲最為活潑、出色。全曲共分三個樂章：
第一樂章－快 板：a小調。以「利都奈羅」曲式呈現。
主題由兩個樂思組成，一個建立在同音反覆上，另一個建立在琶音模式上。由小提琴聲部帶領著絃樂團在C大調、a小調、e調間合奏與競逐，最後再回到a小調華麗的結束此樂章。
第二樂章－最緩板：d小調。在弦樂團及簡單的伴奏中，韋瓦第巧妙的賦予了小提琴獨奏者充分的自由來演釋這一個華麗但不失沈穩的樂章。小提琴美妙且扣人心弦的特質，在此樂章展露無疑，令人有餘音繞樑三日不絕之感。
第三樂章－急 板：a小調。又是以「利都奈羅」的曲式來譜寫。有力的、敲擊般的節奏快速的行進著，奔騰的旋律及強烈的節奏的特色，清楚的為韋瓦第在樂曲的終章簽下了無人可以模仿的名號。
2009年6月4日 星期四
莫瑞特－鼓號輪迴曲
Rondeau From Sinfonie de Fanfares in D major by Jean-Joseph Mouret
優秀的樂曲，自古以來，不必然都是複雜、龐大或困難演奏的音樂。相反的，許多百年流傳、普世喜愛的不朽名曲往往都是簡單、短小和可輕易表演的。例如：平安夜、海頓小號協奏曲第三樂章、卡農舞曲、G弦之歌與這一首莫瑞特將近三百年前所做的鼓號輪迴曲。這首音樂原是為國王進場而作的進場樂，曲風優美亮麗，好像清澈的瀑布，在炎熱的夏天傾泄而下，歡悅滲入心靈。也如同天使開天門吹奏號角，宣告神的平安與慈愛將歸與祂所悅納的世人！
莫瑞特（Jean-Joseph Mouret, 1682-1738），是與J.S.巴哈相同時代的作曲家。生於法國的亞維儂（Avignon），是法國巴洛克音樂的領導者之一。雖然他大部分的音樂已經失傳或不再被演出，卻僅靠著這一首鼓號輪迴曲而得以名流千古，永垂不朽。莫瑞特的鼓號輪迴曲今天仍然歷久不衰的原因，我想與主要是因為人類的心靈對美麗、純淨及快樂的追求亙古至今是一樣的，所以這首優異的音樂能跨越過時空的限制，在三百年後的今天依然憾動著我們的心靈。
莫瑞特一生可說是大起大落。父親是一位成功的絲綢商人，也是業餘小提琴家。他教導小莫瑞特小提琴，提供良好的教育，並支持小莫瑞特以音樂為終身事業。青年的莫瑞特漸漸成為著名的歌唱家及作曲家。二十五歲定居巴黎以後，迅即被緬因公爵夫人安妮（Anne, Duchess of Maine）僱用為宮廷樂長。當時安妮伯爵夫人負責為法皇路易十四及所有貴賓提供一切音樂及娛樂節目，所以製作、表演歌劇及音樂就成了身為宮庭樂長莫瑞克的職責了。在1714-1718年間，他還兼任過巴黎歌劇院及新義大利歌劇院的總監。當時的歌劇流行希臘悲劇及牧歌，莫瑞特卻獨排眾議，引進了喜歌劇。在這段期間他創作了不少遊嬉遊曲（divertissements）、經文歌（Motets）、清唱劇（Cantatas）、抒情歌（Airs）及器樂曲。
1728-34年間，莫瑞特擔任系列公共音樂會主管（Director of Concert Spirituel），這成了他人生的轉捩點。由於音樂會年年虧損，又陷入違法的泥淖，他終於賠盡家產並被迫去職。二年後緬因公爵去世，失去靠山也失去賽克斯的職務。次年，連他僅有的新義大利歌劇院職務也被解除。人生發生從雲端摔落地面的驟變，在韓德爾，可以原地爬起來，重新出發；在莫瑞特則無法釋懷，抑鬱寡歡，終致精神崩潰，被送入療養院，八個月後去世，享年50歲。
優秀的樂曲，自古以來，不必然都是複雜、龐大或困難演奏的音樂。相反的，許多百年流傳、普世喜愛的不朽名曲往往都是簡單、短小和可輕易表演的。例如：平安夜、海頓小號協奏曲第三樂章、卡農舞曲、G弦之歌與這一首莫瑞特將近三百年前所做的鼓號輪迴曲。這首音樂原是為國王進場而作的進場樂，曲風優美亮麗，好像清澈的瀑布，在炎熱的夏天傾泄而下，歡悅滲入心靈。也如同天使開天門吹奏號角，宣告神的平安與慈愛將歸與祂所悅納的世人！
莫瑞特（Jean-Joseph Mouret, 1682-1738），是與J.S.巴哈相同時代的作曲家。生於法國的亞維儂（Avignon），是法國巴洛克音樂的領導者之一。雖然他大部分的音樂已經失傳或不再被演出，卻僅靠著這一首鼓號輪迴曲而得以名流千古，永垂不朽。莫瑞特的鼓號輪迴曲今天仍然歷久不衰的原因，我想與主要是因為人類的心靈對美麗、純淨及快樂的追求亙古至今是一樣的，所以這首優異的音樂能跨越過時空的限制，在三百年後的今天依然憾動著我們的心靈。
莫瑞特一生可說是大起大落。父親是一位成功的絲綢商人，也是業餘小提琴家。他教導小莫瑞特小提琴，提供良好的教育，並支持小莫瑞特以音樂為終身事業。青年的莫瑞特漸漸成為著名的歌唱家及作曲家。二十五歲定居巴黎以後，迅即被緬因公爵夫人安妮（Anne, Duchess of Maine）僱用為宮廷樂長。當時安妮伯爵夫人負責為法皇路易十四及所有貴賓提供一切音樂及娛樂節目，所以製作、表演歌劇及音樂就成了身為宮庭樂長莫瑞克的職責了。在1714-1718年間，他還兼任過巴黎歌劇院及新義大利歌劇院的總監。當時的歌劇流行希臘悲劇及牧歌，莫瑞特卻獨排眾議，引進了喜歌劇。在這段期間他創作了不少遊嬉遊曲（divertissements）、經文歌（Motets）、清唱劇（Cantatas）、抒情歌（Airs）及器樂曲。
1728-34年間，莫瑞特擔任系列公共音樂會主管（Director of Concert Spirituel），這成了他人生的轉捩點。由於音樂會年年虧損，又陷入違法的泥淖，他終於賠盡家產並被迫去職。二年後緬因公爵去世，失去靠山也失去賽克斯的職務。次年，連他僅有的新義大利歌劇院職務也被解除。人生發生從雲端摔落地面的驟變，在韓德爾，可以原地爬起來，重新出發；在莫瑞特則無法釋懷，抑鬱寡歡，終致精神崩潰，被送入療養院，八個月後去世，享年50歲。
2009年6月1日 星期一
海角七號考察報告—趴吐
以下就是行政總監及攝影通力合作的「海角七號考察報告」（點選均可放大）
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