各位同工
我們要開會囉
這邊文章比較晚了
所以請見諒
我們將於周三晚上開會
地點：嘉義市毛毛園(點擊"毛毛園"三字會有網頁)
地址：嘉義市東區大雅路二段433巷36-1號(點擊地址會有google地圖那邊很好停車)
時間：8/1(晚間六點半開始入場，七點開會與用餐)
此次開會會有會議記錄供無法開會的同工參考
所以無法開會的同工別緊張
另外
請各執掌思考一下，秋季團要怎麼樣的幫忙，怎麼樣的想法與規劃
討論議題會有各組報告的時間
謝謝
當晚會發開會議程給大家，所以別擔心！
謝謝
2012年7月28日 星期六
同工開會通知
開會通知：
各位同工大家好：
暑假已經過了一半，我們樂團也要準備開始下一季的前置作業了。
所以請在以下三個時間您比較可以的時間，當作我們第一次開會的時間，
以大多數人可以的時間為主，希望大家可以儘可能的選擇與參與。
地點我們會以參加人數的多寡來決定謝謝！
請以下同工填寫開會通知即可， 謝謝
同工編制:
藝術總監/團長: 洪偉哲
助理指揮: 涂詠欣
行政總監: 黃素雯
秘書長: 鄧雪娟
總務/行政特助: 周材學
網管/行政特助: 趙峻逸
攝影/行政特助: 林士傑
財務: 莫雅靜
場務: 李容瑩、陳秋琴、吳英郎
公關: 蔡家卉 (吳鳳)、張美華 (報社)
宣傳: 紀德忠(對外)、陳瑩睿 (校際)
志工總召: 佳昕媽媽、梓銘媽媽、郁馨媽媽
合唱團指揮:黃素雯
合唱團秘書長:黃惠玲
合唱團行政特助:妍君媽媽
合唱團執行長:蔡美津
請至以下的網頁填寫資料
https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dDBpRW9fX1g3a1hpeGY3QXBwVjNhaGc6MQ
填寫期限到7/30(一)下午5點
謝謝
各位同工大家好：
暑假已經過了一半，我們樂團也要準備開始下一季的前置作業了。
所以請在以下三個時間您比較可以的時間，當作我們第一次開會的時間，
以大多數人可以的時間為主，希望大家可以儘可能的選擇與參與。
地點我們會以參加人數的多寡來決定謝謝！
請以下同工填寫開會通知即可， 謝謝
同工編制:
藝術總監/團長: 洪偉哲
助理指揮: 涂詠欣
行政總監: 黃素雯
秘書長: 鄧雪娟
總務/行政特助: 周材學
網管/行政特助: 趙峻逸
攝影/行政特助: 林士傑
財務: 莫雅靜
場務: 李容瑩、陳秋琴、吳英郎
公關: 蔡家卉 (吳鳳)、張美華 (報社)
宣傳: 紀德忠(對外)、陳瑩睿 (校際)
志工總召: 佳昕媽媽、梓銘媽媽、郁馨媽媽
合唱團指揮:黃素雯
合唱團秘書長:黃惠玲
合唱團行政特助:妍君媽媽
合唱團執行長:蔡美津
請至以下的網頁填寫資料
https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dDBpRW9fX1g3a1hpeGY3QXBwVjNhaGc6MQ
填寫期限到7/30(一)下午5點
謝謝
2012年7月20日 星期五
貝多芬《合唱幻想曲》
貝多芬這一曲《合唱幻想曲》其實名氣被第九號交響曲《合唱》蓋過去。其實，在貝多芬創作第九號交響曲前，就創作了這一首樂曲，鋼琴協奏曲中最後加入合唱的形式。
貝多芬的《C小調合唱幻想曲》被稱為“通向第九交響曲的橋樑”。《合唱幻想曲》創作於1808年12月，1808年12月22日在維也納首演，後來在1809年貝多芬進行了修訂。根據車爾尼的記載，貝多芬希望以一首非常熱烈歡快的作品來結束22日的音樂會，於是在音樂會舉行前創作了這首《合唱幻想曲》。可是演出前貝多芬還沒有全部完成，慢板的序曲是貝多芬在音樂會上即興演奏的，其中孕育著幻想，又似乎在沉思。終曲開始是快板，鋼琴進行主題的呈示，並由鋼琴和樂隊進行八段變奏，隨後從容的快板轉為C大調，此時合唱加入，把全曲推向高潮。詞是詩人克裡斯多夫•庫夫納（Christoph Kuffner）所寫（學者 Barry Cooper 認為貝多芬作了大量的改動，甚至就是貝多芬本人寫的），歌頌了和平、歡樂和偉大的精神，呼喚人們的愛和力量。這首作品可以說是貝多芬《第九交響曲》終曲的一個嘗試。
貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（作品115）。貝多芬在1795年前後用畢爾格的詩作曲的歌曲《愛的回答》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯繫，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80）中又借用這個曲調作為主題，唱的是庫夫納歌頌音樂的魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試； 1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信裡說過：《合唱交響曲》的終曲，是“ 按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。”由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中完成的。
《合唱幻想曲》一開始是一段很長的幻想曲風格的鋼琴獨奏樂段，帶出管弦樂的部份之後，就逐漸進入曲子的高潮，其中有鋼琴，合唱以及管弦樂交織進行，據說當初貝多芬在首演的時候，因為作曲的時間很緊迫，最前面那一段鋼琴獨奏的部份，只好先上臺以即興的方式演奏，音樂會結束之後，才完成即興部份的記譜。
鋼琴獨奏的部份之後，法國號以宣告式的音型和雙簧管呼應；接下來，再度由鋼琴介紹一段清純，童稚般的主題，而這段旋律事實上是取自貝多芬在1795年自己所寫的一首以愛情為主題的藝術歌曲，《愛的回答》（Gegenliebe）。接著，便以這個簡單清純的旋律開始了一段自由的變奏，在鋼琴和管弦樂的部份都有著落之後，最後他才選了庫夫納（Kuffner）或是特萊斯科（Treitschke）的詩放在最後的合唱當中。
作品由緊湊的三個部分組成，既有奏鳴曲式的結構，又有變奏曲式的風格；既不是純粹的鋼琴協奏，也不是管弦樂與人聲的交響合唱，而是鋼琴、人聲、管弦樂三位一體的即興幻想曲。
樂曲的第一部分由非常動人的c小調26個小節鋼琴獨奏為引子引出第一主題。它要求鋼琴演奏者具有高超的技術與輝煌的表現。如：右手八度音程四和絃跳音加連音的導入，左手八度大幅度快節奏的跳躍作輔墊，從高音區到低音區32分音符的急速分解和絃，給人以貝多芬式的悲愴感和巨大的力量震撼。
經歷了悲愴風格的c大調，就是《合唱幻想曲》的第二部分。鋼琴幾乎是用單音引出充滿樸素感情而又簡單輕快的第二主題。接著是法國號、雙簧管、單簧管、巴松、長笛、小提琴及整個樂隊與鋼琴對白式的輪奏和奏，每一種樂器的音色都是那麼的優美動人，蕩漾出作者歡樂熱情的曲思，直令聽眾欲隨旋律節奏引吭高歌。
最後樂曲又回到嚴肅深沉的c小調第三部分，加入了由女高音和男高音領引的和唱聲部。鋼琴、管弦樂、人音效卡農曲式的急板一口氣奔流至終結，特別是頻頻響起的定音鼓，使人緊張得喘不過氣來，有一種勇往直前的感召力在心頭鳴響。整個樂曲演奏後由鋼琴、樂隊和石破天驚的定音鼓敲定結束。
音樂欣賞：
合唱幻想曲
第九號交響曲
貝多芬的《C小調合唱幻想曲》被稱為“通向第九交響曲的橋樑”。《合唱幻想曲》創作於1808年12月，1808年12月22日在維也納首演，後來在1809年貝多芬進行了修訂。根據車爾尼的記載，貝多芬希望以一首非常熱烈歡快的作品來結束22日的音樂會，於是在音樂會舉行前創作了這首《合唱幻想曲》。可是演出前貝多芬還沒有全部完成，慢板的序曲是貝多芬在音樂會上即興演奏的，其中孕育著幻想，又似乎在沉思。終曲開始是快板，鋼琴進行主題的呈示，並由鋼琴和樂隊進行八段變奏，隨後從容的快板轉為C大調，此時合唱加入，把全曲推向高潮。詞是詩人克裡斯多夫•庫夫納（Christoph Kuffner）所寫（學者 Barry Cooper 認為貝多芬作了大量的改動，甚至就是貝多芬本人寫的），歌頌了和平、歡樂和偉大的精神，呼喚人們的愛和力量。這首作品可以說是貝多芬《第九交響曲》終曲的一個嘗試。
貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（作品115）。貝多芬在1795年前後用畢爾格的詩作曲的歌曲《愛的回答》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯繫，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80）中又借用這個曲調作為主題，唱的是庫夫納歌頌音樂的魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試； 1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信裡說過：《合唱交響曲》的終曲，是“ 按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。”由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中完成的。
《合唱幻想曲》一開始是一段很長的幻想曲風格的鋼琴獨奏樂段，帶出管弦樂的部份之後，就逐漸進入曲子的高潮，其中有鋼琴，合唱以及管弦樂交織進行，據說當初貝多芬在首演的時候，因為作曲的時間很緊迫，最前面那一段鋼琴獨奏的部份，只好先上臺以即興的方式演奏，音樂會結束之後，才完成即興部份的記譜。
鋼琴獨奏的部份之後，法國號以宣告式的音型和雙簧管呼應；接下來，再度由鋼琴介紹一段清純，童稚般的主題，而這段旋律事實上是取自貝多芬在1795年自己所寫的一首以愛情為主題的藝術歌曲，《愛的回答》（Gegenliebe）。接著，便以這個簡單清純的旋律開始了一段自由的變奏，在鋼琴和管弦樂的部份都有著落之後，最後他才選了庫夫納（Kuffner）或是特萊斯科（Treitschke）的詩放在最後的合唱當中。
作品由緊湊的三個部分組成，既有奏鳴曲式的結構，又有變奏曲式的風格；既不是純粹的鋼琴協奏，也不是管弦樂與人聲的交響合唱，而是鋼琴、人聲、管弦樂三位一體的即興幻想曲。
樂曲的第一部分由非常動人的c小調26個小節鋼琴獨奏為引子引出第一主題。它要求鋼琴演奏者具有高超的技術與輝煌的表現。如：右手八度音程四和絃跳音加連音的導入，左手八度大幅度快節奏的跳躍作輔墊，從高音區到低音區32分音符的急速分解和絃，給人以貝多芬式的悲愴感和巨大的力量震撼。
經歷了悲愴風格的c大調，就是《合唱幻想曲》的第二部分。鋼琴幾乎是用單音引出充滿樸素感情而又簡單輕快的第二主題。接著是法國號、雙簧管、單簧管、巴松、長笛、小提琴及整個樂隊與鋼琴對白式的輪奏和奏，每一種樂器的音色都是那麼的優美動人，蕩漾出作者歡樂熱情的曲思，直令聽眾欲隨旋律節奏引吭高歌。
最後樂曲又回到嚴肅深沉的c小調第三部分，加入了由女高音和男高音領引的和唱聲部。鋼琴、管弦樂、人音效卡農曲式的急板一口氣奔流至終結，特別是頻頻響起的定音鼓，使人緊張得喘不過氣來，有一種勇往直前的感召力在心頭鳴響。整個樂曲演奏後由鋼琴、樂隊和石破天驚的定音鼓敲定結束。
音樂欣賞：
合唱幻想曲
第九號交響曲
2012年7月17日 星期二
2012年7月9日 星期一
普契尼─杜蘭朵公主
漫漫暑假，總不能讓我們的網頁荒廢兩個月，
預計每個星期都會有一篇介紹樂曲介紹與樂曲欣賞，
也會將相關的作曲家生平介紹。
今天第一篇就先介紹普契尼(Giacomo Puccini)作曲的《杜蘭朵公主》(Turandot)
作曲家介紹：
普契尼(Giacomo Puccini)，1858年12月22日出生於托斯卡納大公國(現今義大利)，1924年11月29日逝世於比利時。普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家，他10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，於是在1880年進入米蘭音樂學校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家龐開利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲。
在普契尼21歲的這一年，他創作了《安魂曲》（Messa），標誌著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是現在卻以《榮耀經彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術性的因為普契尼只譜寫了常規彌撒的頭兩段（垂憐經Kyrie及榮耀經Gloria），而省略了信經、聖哉經和羔羊經。
在音樂學校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那裏得到了一個歌劇的劇本，並在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然後來普契尼並沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》後來於1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委託，所以第2部歌劇《埃德加》（Edgar）於1889年公演。
1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》（MANON LESCAUT）於1893年公演，獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及喬賽普·賈科薩（Giuseppe Giacosa）的關係。他們在接下來的3部歌劇共同合作(《波西米亞人》(La bohème)、《托斯卡》(Tosca)、《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly))後來成為普契尼最知名的作品。
《杜蘭朵公主》是普契尼最後的作品，在普契尼去世時仍未完成，最後的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。阿圖羅·托斯卡尼尼於1926年4月指揮《杜蘭朵公主》首演時，他選擇不演出阿爾法諾完成的部分。當演出進行到普契尼完成的部分結束後，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說「這齣歌劇到這裡就結束了，因為在這個時候這位大師（意指普契尼）已經過世了。」
普契尼歌劇作品：[年代為首次演出時間]
1884年：《群妖圍舞》（Le Villi)、1889年：《埃德加》（Edgar）、1893年：《瑪儂·雷斯考特》（Manon Lescaut）、1896年：《波希米亞人》（La bohème）、1900年：《托斯卡》（Tosca）、1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）、1917年：《燕子》（La rondine） 、1918年：《三合一歌劇》（Il trittico）、1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）
《杜蘭朵公主》(Turandot)故事背景：
劇本改編自義大利劇作家卡洛·戈齊的創作。故事是一個中國的公主杜蘭朵*(turandot)因為祖母暗夜被異國入侵擄走之事，就告訴皇帝：「若有男人可以猜出她所出的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。」三年下來，已有多王子因為猜不出公主所出謎題而喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉富（Calaf）與父親帖木兒（Timur）、侍女柳兒（Liù）在北京城重逢後，恰巧看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的杜蘭朵。卡拉富王子被杜蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣平（Ping）、彭（Pong）、龐（Pang）的反對來應婚，答對了有問題，原來這三道謎題的答案分別是「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」。但杜蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不願嫁給卡拉富王子，於是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，還願意被處死，公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，並且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉富藉此指責杜蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公佈王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫「愛（Amore）」。
[*註：根據《杜蘭朵的蛻變》與《普契尼的杜蘭朵》兩書中提到：杜蘭朵的誕生與波斯童話故事集《一千零一日》有關。杜蘭朵的故事是波斯故事集《一千零一日》中<王子卡拉富與中國公主>的一段。在閱讀不同研究領域有關「杜蘭朵」童話的資料，經常會看到的字眼是「東方」，卻很少看到「中國」。Trandot這個字在查閱不同的文學以及波斯文字典，可以得到以下的答案：『Trandot係由Turan和dot合成。Turan就是我們說的土耳其斯坦，在波斯的史詩及傳說可以看到，這個字係根據其建國國王Tur命名，表是其所統治之地，指的是土耳其和中國；dot來自dukht，有"女兒"、"處女"的意思，也含"能幹"、"力量"等用意。因之，在波斯文裡，Turandot一字正是"中國公主"的意思，整個"杜蘭朵"的故事其實展現的是波斯：一個古伊斯蘭世界裡的"中國風"。』(《杜蘭朵的蛻變》
(2004)、《普契尼的杜蘭朵》(1998)羅基敏、梅樂亙()Maehder)著，高談文化出版。]
音樂欣賞：
此劇中，最經典的樂曲莫過於大家所熟知的「公主徹夜未眠」(Nessun dorma)。此曲背景不是因為公主高興要下嫁卡拉富王子，而是當王子三道謎題都猜對了，公主不履行下嫁之約定，王子便給公主一道謎：「只要你知道我的名字，你便不用嫁給我，我願死在你的刀下。」杜蘭朵公主為了要知道王子的名字，自己徹夜未眠，便下令全城的百姓不准睡，要找到王子的名字。
王子所唱歌詞中譯(羅基敏翻譯，取自《杜蘭朵的蛻變》p.139)
無人能睡、無人能睡
你純潔的公主，
在你冷冷的閨房，
遙望著星空，
他閃爍著愛情和希望。
但是我的秘密深藏在我心中，
沒人知道我名姓，
只有在天亮的時刻，
我要對妳的唇訴說，熱切地！
我的親吻將會打破沉默
讓你成為我的！
預計每個星期都會有一篇介紹樂曲介紹與樂曲欣賞，
也會將相關的作曲家生平介紹。
今天第一篇就先介紹普契尼(Giacomo Puccini)作曲的《杜蘭朵公主》(Turandot)
作曲家介紹：
普契尼(Giacomo Puccini)，1858年12月22日出生於托斯卡納大公國(現今義大利)，1924年11月29日逝世於比利時。普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家，他10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，於是在1880年進入米蘭音樂學校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家龐開利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲。
在普契尼21歲的這一年，他創作了《安魂曲》（Messa），標誌著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是現在卻以《榮耀經彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術性的因為普契尼只譜寫了常規彌撒的頭兩段（垂憐經Kyrie及榮耀經Gloria），而省略了信經、聖哉經和羔羊經。
在音樂學校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那裏得到了一個歌劇的劇本，並在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然後來普契尼並沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》後來於1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委託，所以第2部歌劇《埃德加》（Edgar）於1889年公演。
1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》（MANON LESCAUT）於1893年公演，獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及喬賽普·賈科薩（Giuseppe Giacosa）的關係。他們在接下來的3部歌劇共同合作(《波西米亞人》(La bohème)、《托斯卡》(Tosca)、《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly))後來成為普契尼最知名的作品。
《杜蘭朵公主》是普契尼最後的作品，在普契尼去世時仍未完成，最後的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。阿圖羅·托斯卡尼尼於1926年4月指揮《杜蘭朵公主》首演時，他選擇不演出阿爾法諾完成的部分。當演出進行到普契尼完成的部分結束後，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說「這齣歌劇到這裡就結束了，因為在這個時候這位大師（意指普契尼）已經過世了。」
普契尼歌劇作品：[年代為首次演出時間]
1884年：《群妖圍舞》（Le Villi)、1889年：《埃德加》（Edgar）、1893年：《瑪儂·雷斯考特》（Manon Lescaut）、1896年：《波希米亞人》（La bohème）、1900年：《托斯卡》（Tosca）、1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）、1917年：《燕子》（La rondine） 、1918年：《三合一歌劇》（Il trittico）、1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）
《杜蘭朵公主》(Turandot)故事背景：
劇本改編自義大利劇作家卡洛·戈齊的創作。故事是一個中國的公主杜蘭朵*(turandot)因為祖母暗夜被異國入侵擄走之事，就告訴皇帝：「若有男人可以猜出她所出的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。」三年下來，已有多王子因為猜不出公主所出謎題而喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉富（Calaf）與父親帖木兒（Timur）、侍女柳兒（Liù）在北京城重逢後，恰巧看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的杜蘭朵。卡拉富王子被杜蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣平（Ping）、彭（Pong）、龐（Pang）的反對來應婚，答對了有問題，原來這三道謎題的答案分別是「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」。但杜蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不願嫁給卡拉富王子，於是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，還願意被處死，公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，並且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉富藉此指責杜蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公佈王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫「愛（Amore）」。
[*註：根據《杜蘭朵的蛻變》與《普契尼的杜蘭朵》兩書中提到：杜蘭朵的誕生與波斯童話故事集《一千零一日》有關。杜蘭朵的故事是波斯故事集《一千零一日》中<王子卡拉富與中國公主>的一段。在閱讀不同研究領域有關「杜蘭朵」童話的資料，經常會看到的字眼是「東方」，卻很少看到「中國」。Trandot這個字在查閱不同的文學以及波斯文字典，可以得到以下的答案：『Trandot係由Turan和dot合成。Turan就是我們說的土耳其斯坦，在波斯的史詩及傳說可以看到，這個字係根據其建國國王Tur命名，表是其所統治之地，指的是土耳其和中國；dot來自dukht，有"女兒"、"處女"的意思，也含"能幹"、"力量"等用意。因之，在波斯文裡，Turandot一字正是"中國公主"的意思，整個"杜蘭朵"的故事其實展現的是波斯：一個古伊斯蘭世界裡的"中國風"。』(《杜蘭朵的蛻變》
(2004)、《普契尼的杜蘭朵》(1998)羅基敏、梅樂亙()Maehder)著，高談文化出版。]
音樂欣賞：
此劇中，最經典的樂曲莫過於大家所熟知的「公主徹夜未眠」(Nessun dorma)。此曲背景不是因為公主高興要下嫁卡拉富王子，而是當王子三道謎題都猜對了，公主不履行下嫁之約定，王子便給公主一道謎：「只要你知道我的名字，你便不用嫁給我，我願死在你的刀下。」杜蘭朵公主為了要知道王子的名字，自己徹夜未眠，便下令全城的百姓不准睡，要找到王子的名字。
王子所唱歌詞中譯(羅基敏翻譯，取自《杜蘭朵的蛻變》p.139)
無人能睡、無人能睡
你純潔的公主，
在你冷冷的閨房，
遙望著星空，
他閃爍著愛情和希望。
但是我的秘密深藏在我心中，
沒人知道我名姓，
只有在天亮的時刻，
我要對妳的唇訴說，熱切地！
我的親吻將會打破沉默
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