公告—2009年12月4日團練座位表

因為受限於場地，不好意思讓大家每個星期都要忍受位置的調動及擁擠的團練環境

為了改善這樣的情形，又重新編排座位，請大家點選下面的超連結看下星期團練的座位表

We hope it will work this time.

2009年12月4日團練座位表

約瑟夫．海頓（1732-1809）第88號交響曲（1787）

海頓的音樂：海頓是巴洛克音樂演進到古典音樂，轉折點上最偉大的音樂家。他奠定交響樂及以兩把小提琴、一把大提琴與一把中提琴合奏的弦樂四重奏曲式，並為各種音樂作了無數的曲子，包括：至少104首交響樂（有可能高達168首），83首弦樂四重奏，31首鋼琴三重奏，67首提琴與低音樂器曲，52首鋼琴奏鳴曲，23部歌劇，13首合唱演唱劇，18首獨唱演唱劇，14首彌撒曲、5首神劇及其他許多宗教樂曲。

要作這麼多的曲子，（想想看貝多芬享年57歲，交響曲只作了9首，歌劇只1部，當然還有其他樂曲。），非得有敏捷的樂思與長壽不可。幸運之神眷顧海頓，也眷顧人類，讓他留下如此豐富的遺產。1756年海頓24歲時莫扎特才出生，莫扎特36歲去逝後，海頓又多活了18年，於1809年去逝時已78歲。當時代的音樂家，除韓德爾（George Frideric Handel , 1685-1759）活了74歲，其多產（至少40部歌劇、30部神劇及其他樂曲。）及長壽可以相媲美以外，可說無人能出其右。

如果要簡潔的形容海頓的音樂，可以用三個詞來形容，即〝美麗〞、〝純真〞及〝幽默〞。

1. 美的東西必須要契合人的心靈，滿足人的渴望。而海頓的音樂有一個使命，就是要滿足人心靈的需要，使聽眾得到快樂。
2. 海頓的音樂，線條簡潔而流暢，真情流露而不做作。
3. 海頓的音樂光線充足，積極明亮，簡單的說就是陽光愉悅。
4. 美的東西大多色彩豐富而不混濁。海頓的音樂也是一樣，總是層次細膩，羅列有緻，變化多端但不複雜，常常有幽默的編排，讓人會心一笑。（聽海頓的音樂要小心，不能打瞌睡，否則可能突然被驚醒－驚愕交響曲。也不要太早聽到樂隊停奏就拍手，可能只是長休止符而已，如Op. 33,50）

著名的音樂史家Alexander Waugh說海頓的「作品裡可不只有深刻的情感和悲傷，他是少數能夠以音樂表達純粹與快樂情緒的作曲家之一。」

不列顛指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說海頓的音樂有不可思議的智慧，生動有趣已達圓滿的境界，他承先啟後，使交響樂蓬勃發展，成為音樂主流。

海頓第88號G大調交響曲：

海頓有兩組著名的交響曲，都與他一生主要的國外旅行有關：即1785-86年間，綽號叫巴黎交響曲（即第82至87號等6首交響曲）及1792-94年間綽號叫倫敦交響曲（即第93號至104號共12首交響曲，又名沙羅門交響曲）的兩組作品。兩個旅次間有6年，海頓停留在奧地利，並非毫無作為。他創作了5首精彩的交響曲，其中的頭一首，也是最美麗的一首，沒有特別的名號，卻是愛樂者及音樂家最激賞的，就是G大調的第88號交響曲。

這首作品配器相當標準，但演奏中，長笛、雙簧管、低音管、法國號及小號擔當重任。分四樂章：

1. 首　樂章：極慢板－快板（Adagio－Allegro）
2. 第二樂章：慢板（Largo）
3. 第三樂章：小步舞曲〝稍快板〞（Menuetto: Allegretto）
4. 終　樂章：精神抖擻的快板（Allegro Con spirito）

1785-94年是海頓創作的成熟期，本曲作於1787年，是巔峰之作。無論音樂的調配、樂器的佈置、旋律的釋放及情感的發揮都極盡清純美麗。偶爾還會感受到作曲家幽默的提示。海頓完全了解聽眾的想法和期待，偶而，他會把人帶到一個出人意表的境界，這就是海頓式的幽默。
音樂一開始，就是一段簡潔但極富表現的主題，預告一段重要的即將發生的奏鳴曲式的樂段。接下來的快板是海頓最緊湊的樂段，以七個音符組成的主題動機，堅定的脈動，貫穿整曲，有如著名的貝多芬第五號交響曲用四個音符的主題表達〝命運〞在叩門一般，一直衝擊全場。當然海頓的樂思比貝多芬樂觀的多，而且早了十多年，他的獨特之處是用長笛獨奏裝飾主題。
即使首樂章是如此富於能量，小號與定音鼓到第二樂章第41小節以前都是默不作聲，接著，才以驟不及防的速度，切入可愛的詩歌般的樂段。這好像在預告海頓未來的兩首交響曲風格：其一是〝驚愕交響曲（Symphony No.94 in G major Surprise）〞中突如其來的震驚，及〝軍隊交響曲（Symphony No.100 in G major Military）〞中打擊樂的突發效果。

D大調的慢板樂章主要由雙簧管慢板的裝飾奏開啟主題，三不五時切入管弦樂的和弦。布拉姆斯（Johannes Brahms）聽過這段音樂後說：「我的第九號交響曲也要這樣演奏。」這是海頓第一次在慢板樂章使用小號與定音鼓。莫扎特則在此之前的『里茲交響曲』用過小號與定音鼓於慢板樂章。

英國指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說這是一首最有深度的音樂之一，充滿智慧又富含人性。

小步舞曲是典型的海頓式幽默經驗。樂句以快速的裝飾音密佈。三重奏的部分贏得日耳曼人暱稱〝風笛（Mit dem Dudelsack）〞，那是因為它的低音有著單純嗡嗡作響的風笛效果。
終樂章，海頓的手法如同許多其他終樂章，結合奏鳴曲及輪迴曲式，但結構緊湊，絲毫不影響令人屏息凝神又歡樂的結論。（1984年伯恩思坦指揮維也納愛樂演出本樂章，伯公陶醉其中，手足舞蹈的時間比指揮的時間還多，令人會心一笑。）

少年海頓：

1732年3月31日在奧地利東南，靠近匈牙利的邊境有一個小村莊叫羅勞（Rohrau）誕生了一位男嬰，乳名叫〝小喬〞，父親叫馬修･海頓（Mathias Haydn），是一個馬車匠(wheelwright)，母親叫馬麗亞（Maria）曾是宮廷裡的廚師。小喬出生時，身體羸弱，看起來不會有甚麼出息。因為父親的收入有限，僅足糊口，沒有餘錢供子女教育。

小喬的父母親不會讀樂譜，但爸爸卻是歌迷，熱衷唱民謠，常常全家或鄉里相偕唱歌，和樂融融。小喬的雙親很早就看出小喬的音樂天賦，並且知道在羅勞，小喬一輩子也甭想獲得正規的音樂訓練。因此，當一位來自鄰鎮海恩堡（Hainburg）擔任校長與詩班指揮的親戚法蘭克，說願意收留小喬為學徒時，他們雖然不捨，卻欣然接受這個提議，讓年僅六歲的小喬，離鄉背井到海恩堡去。看起來，好似皆大歡喜的安排，卻是少年海頓悲慘童年的開始。因為法蘭克只把海頓當廉價童工驅使。在唱詩班裡，唱歌是學到了，但在生活上，小喬卻不斷遭受責打與捱餓，而且一生再沒有機會回家與父母親團聚。

1740年小海頓被帶到維也納，追隨聖司提反大教堂樂長羅伊特（Georg Reutter）學習音樂並擔任詩班團員，前後九年，所受的待遇甚至比在海恩堡還糟。1749年11月羅伊特藉故（理由是海頓惡作劇，剪斷同詩班一位歌手的假髮辮子。）將變了嗓音，17歲的海頓逐出唱詩班，海頓身無分文，只有「三件舊襯衫和一件破外套」。

奮發的青年：

海頓並沒有被打敗，他在維也納街頭演奏小提琴維生，並以教授學生音樂取得微薄的收入。1754年海頓結識了義大利旅居維也納的作曲家兼歌唱家波波拉（Nicola Porpora），以擔任他的伴奏及雜役，換取波波拉免費教授他作曲與義大利文，海頓說他此時才真正的學到了「作曲的基本要理」。期間，海頓還結識了當代歐洲知名的德國作曲家葛路克（Christoph Willibald Gluck）並受到他不斷的鼓勵。對海頓學習作曲影響最大的還有Johann Joseph Fux及C.P.E. Bach （J.S. 巴哈的小兒子）。

1755年海頓到菲恩貝格伯爵（Baron Carl Josef Fürnberg）的鄉間別墅演奏，創作了第一首弦樂四重奏。1759年波西米亞的莫爾青伯爵（Count Morzin）聘任他為樂隊長，海頓終於有了穩定的收入。二年後在奧地利財雄勢大又喜愛音樂的保羅親王（Paul Anton）之聘在艾斯特哈基家族所建的名為艾斯特哈查王宮（Esterhăza 如圖）擔任副樂長。1761年應保羅親王的指示，海頓創作一組描述清晨、午後及傍晚的三首交響曲（No.6.7.8）極為成功。1762年保羅親王去逝，繼任的是尼古拉斯親王（Nikolaus），也很賞識海頓，決定續聘海頓，而海頓也一直為他服務長達30年之久，期間，創作了大量的樂曲。沒有版權保護，海頓的作品被到處印刷販售及演奏，他的名聲也因此傳遍全歐到達英倫。巴黎交響曲（1785-86）及「基督十字架七言（1786）」都是此時應國外的邀約而作。

1784年，海頓結識莫扎特，兩人惺惺相惜，互相欣賞。海頓一有機會，從艾斯特哈查回到維也納，便找莫扎特一起演奏弦樂四重奏。海頓極欽佩莫扎特的天分，並毫不吝嗇的對別人稱讚他。回報知音，莫扎特做了六首四重奏題獻給海頓（即K387、421、428、458、464及K465，1782-1785間）。今天統稱為「海頓」弦樂四重奏，都是莫扎特最精華的作品。

海頓為人隨和友善，常常喜樂又有好脾氣，特別喜歡幽默，甚至惡作劇，在音樂裡也有這種動作，所以他的朋友很多，特別是艾斯特哈基（Esztherhazy）宮廷裡的樂團團員們非常愛戴他，都稱他「海頓老爹（Papa Haydn）」。

海頓是虔誠的天主教徒，每當作曲遭遇困難時就祈禱，他說，對他來說這甚有幫助。通常他每次作曲，都在曲譜首頁上寫「in nomine Domine」即「奉主之名」（in the name of the Lord），曲譜終結時寫「Laus Deo」即「讚美神」（praise be to God）。

由於海頓少年時常遭飢餓虐待，營養不良，所以身材瘦小。相貌也不帥，而且因長天花而痲臉。他的傳記作家迪斯（Dies）說：「他不明白為什麼有那麼多女性崇拜又喜歡他，肯定不是因為他的長相。」

康奈爾大學音樂史家James Webster說：「以海頓音樂的質與量加上歷史的重要性，當代作曲家無出其右。」

所有音樂家中，以海頓的音樂有最多的「暱稱（綽號）」或特別標題。以下是一些著名的標題（有些是後人加上的標題）。

交響曲：

• 第6號 No. 6 in D Major, Le Matin（1761）, 早晨
• 第7號 No. 7 in C Major, Le Midi（1761）, 午後
• 第8號 No. 8 in G Major, Le Soir（1761）, 黃昏
• 第22號 No. 22 in E-flat major, Philosopher（1764）, 哲學家
• 第26號 No. 26 in D Major, Lamentation（1770）, 哀歌
• 第30號 No. 30 in C Major, Alloluia（1765）, 哈利路亞
• 第31號 No. 31 in D Major, Hornisignal（1765）, 角號
• 第38號 No. 38 in C Major, Echo（1769）, 回聲
• 第43號 No. 43 in E-flat major, Mercury（1772）, 水星
• 第44號 No. 44 in E Minor, Trauer（1772）, 輓歌
• 第45號 No. 45 in F-sharp major, Farewell（1772）, 告別
• 第73號 No.73 in D major, La Chasse（1782）, 狩獵
• 第82-87號 巴黎交響曲（1785-1786），（共六首，其中No.82 熊、No.83
• 母雞、No.84 奉主的名、No.85 王后。）
• 第92號 No.92 in G major, Oxford 1789, 牛津
• 第93-104首倫敦交響曲，共12首，其中No.94 in G major, Suprise（1791），驚愕；No.96 in D major, Miracle（1791）,神蹟；No.100 in G major, Military（1793-94），軍隊；No.101 in D major, The Clock（193-94），時鐘；No.104 in D major, London（1795），倫敦。

四重奏：

• 太陽四重奏 1772（包括No.23-28六首）
• 俄羅斯四重奏 1781（包括No.29-34 六首）
• 普魯士四重奏 1787（包括No.36-41 六首）
• 第62號四重奏 皇帝（Emperor或Kaiser）

1772年Nicolaus親王突然決定在艾斯特哈扎王宮多住3個月，急壞了所有家眷留在維也納，睽別家人三個月，行李都打點好等著回家的樂團團員，樂長海頓當然知道他們的心情，可是也不能任意冒犯有生殺大權的選侯，於是海頓心生一計，在親王御前演奏會上演奏一首新曲，取名叫告別。曲中表達了團員思念家人的情緒，最後終樂章，一件接一件的樂器逐漸休息離場，到最後只剩下兩隻小提琴拉奏告別的驪歌，燭火也逐漸熄滅了。親王目睹此情，當然瞭解海頓，也就欣然同意樂團如期回家。

http://www.youtube.com/watch?v=WlURvraEmeY
http://www.youtube.com/watch?v=WlURvraEmeY

張思忠　作
October 18,2009

公告-11月27日團練曲目及時間表

11月27日團練曲目及時間表

7:00-7:20 Fanfares
7:20-7:40 藍色多瑙河
7:40-8:00 公主之舞

8:00-8:15 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:15-8:30 What Child is This (絃樂only,第1小節到36小節)
8:30-9:00 What Child is This (合唱團+絃樂團)

報馬仔快報—市賽結果

恭賀本團團員參加全國音樂比賽嘉義市市賽的傑出表現
（如有遺漏或錯誤者，煩請通知網管補充、更正或更新）

管絃樂合奏國小A組：崇文國小．第一名

小提琴獨奏高中B組：呂育傑．第一名（Jack哥哥）
小提琴獨奏高中B組：李沂蓁．第二名
小提琴獨奏國中A組：周承翰．第三名（周大帥哥）
小提琴獨奏國中B組：廖冠慈．第一名
小提琴獨奏國小A組：宋冠霖．第六名
小提琴獨奏國小B組：張路嘉．第二名

大提琴獨奏國小B組：蔡怡恩．第一名

Violin II 的看一下喔!!

第十一次團練(2009.11.20)

網站上崇文國小的練習影片，挑起我很多的回憶。
對於國小時代，除了馬蓋先、霹靂貓、躲避球以及快打炫風之外，現在還記得的大概就是練樂團的時光。有次搭公車經過國小母校時，校門口一群蘇格蘭格子底的制服，讓我似乎又聞到了之前團練教室的木頭混雜有松香的氣味，依稀還記得右邊第三和第七個窗是卡住永遠推不開的，走廊花盆上的蟛蜞菊垂下蔓藤擋住了向下窺視操場的狹縫。當時我們沒有合奏課，用的是每天早上升旗的時間。練的曲子現已模糊，但參加樂團讓我初次深切體認有明確目標時，大家共同完成，一起往前衝的感動！

演藝廳的舞台較淺，但是上了有高度的台子感覺就是不一樣，這次團練的感覺就像大家擠在小竹筏上，所有動作都不敢太大，深怕碰撞後會影響平衡，靠外側的部分真的有些危險！不論時間或是場地，都離公演越來越接近了，看到戲劇演出不斷排練，合唱的部份也積極進行。我們這一群人不為分數，不因考績，開開心心享受音樂，享受這些忙碌，也享受這份融洽。
多棒啊！

新影片來了喔！

這是最近幾次團練的錄影，感謝小木媽媽幫忙錄影！

庫普蘭的Hoedown之2

庫普蘭的Hoedown是崇文國小音樂班管絃樂團現在正在練習的曲子，整首曲子歡樂、愉悅，充滿了美國西部牛仔的豪情與開朗，是我個人相當喜歡的一首二十世紀作品，特在此與大家分享。這原本是庫普蘭為芭蕾舞劇Rodeo所譜的音樂，其中以Hoedown這一首曲子最為精采，也因此成為了大眾十分喜愛的音樂會演奏樂曲。

以下的這個版本是以Copland 的 Hoedown為背景音樂所設計出來的水舞，超級酷～喔！



以下的影片是由一個美國高中樂團所演奏的Hoedown，這個版本是Hoedown這首曲子在目前youtube網站上最受歡迎的版本，至今已被觀賞超過２萬人次，但我深深相信、也殷切期許，崇文下星期三的比賽版本一定要、也一定會比他們更強。各位同學加油！

第十次團練(2009.11.13)

收回團練點名單時，見到其中一張這樣寫著

這次團練有一半的時間在死之公主之舞，每次練習這首我總會掉入”儲思盆”中。就像內蒙古一片無際的草原，清新的綠草，散落著一地的亮黃小花，無拘無束的天藍則填補了剩餘的空間。不遠處一隊牧羊人，任憑馬兒的步伐前進。遇上敖包，停下腳步祈求祝福。遇上細雨，和著外面的夏雷，蒙古包裡面老爺爺說給孫子聽的故事，伴著進夢鄉。夜深雨停，薄霧漸散，午夜普魯士藍的天，黑中透著一點點的藍，特別沉鬱，特別神秘。在草原深處一泓小泉，映著天空映著青草，一彎藍綠不知來自何方往何而去。

灰濛濛飄雨的下午我回到嘉義，好友陪我吃飯。我們聊理想聊未來，談挫折談困難。我們的目標不需要一樣，問題也不一定要解決，但是有人傾聽，有人了解，心裡抹去了很多不開心的色彩，騰出了許多空間，或許畫上一筆勇敢的亮橘，補上一些浩瀚有包容力的蓼藍，會有不同的感受。

坐在靠窗的自強號座位上，窺進黑黝黝的窗外，我瞧見自己的臉龐，感受到的是多彩的一天。我喜歡這個黑色星期五。

庫普蘭的Hoedown之1

這是一個相當好的演奏版本，請點選以下超連結來聆聽。
http://www.youtube.com/watch?v=cqah1rucyRg

以下的影片是Rodeo舞蹈的片段，相當可愛逗趣。

11月20日團練曲目及時間表

11月20日團練曲目及時間表

7:00-7:10 Fanfares
7:10-7:30 死之公主之舞
7:30-8:00 藍色多瑙河
8:00-8:10 We wish you a merry Christmas (管樂only)
8:10-8:30 What Child is This (絃樂only, 第1小節到72小節)
8:30-9:00 What Child is This (合唱only，第36小節到104小節)

請大家照過來！
1. 從下星期五起，我們將開始在長青園一樓的演藝廳團練，請大家別走錯地方了。
2. 12/11日音樂會彩排及媒體採訪，請大家穿著聖誕音樂會的服裝。
　男生：上白下黑，紅色系領帶。
　女生：上白下黑或全白，紅色系髮飾或裝飾品。女生可以穿粉水的白禮服喔！
3. 12/18 星期五晚上7:30 聖誕音樂會~最美的禮物。請大家告訴大家喔！
4. 請大家多多鼓勵至親好友一起來唱合唱團，讓這場音樂會成為每一個家庭今年最溫暖、最美的回憶。

第九次團練(2009.11.06)

團練前，桌椅搬到一半，咦~~ 黑板上面有幾張護貝過的紙，仔細一看是教室內桌子位置圖和我們本次的團練曲目及時間表，其中教室內桌子的位置圖有著粗細兩種不同的框框，顯示出低音大提琴的細膩。不一會兒，一個靈活的大滑板取代了之前不太好控制的板車出現了，上面載著我們多功能的琴，兩旁護航的壯丁們不用像以往費力。走道旁，美術大師似乎正在醞釀海報的設計想法。也有的同工正為演出場地的動線及舞台佈置努力安排。

第一階段團練結束，指揮老師說，後面練貝七，頓時緊迫感逼近！
我不安地坐在位置上，想利用短暫的休息希望能夠練得更穩一些，於是翻開樂譜開始練習，和弦、節奏較快速的地方或是音準較難抓的部份等。忽然發現，怎麼旁邊也有個人，腳打著拍子，嘴裡哼著「低拉搭搭搭搭_低拉搭搭搭搭……｣，不禁覺得很有趣。所以我開始張望附近的團員，有人微皺著眉頭，仔細地盯著譜看，認真的拉著渾厚的大提琴。有的同聲部的人討論著要如何在一連串的十六分音符中好好的跟上指揮老師的速度。有的像是準備上戰場前努力磨刀的勇士不停地擦著自己樂器，一直調整譜架角度和椅子的位置。也有不少到廁所報到的團員。

隨著時間我們慢慢發現樂團裡好多奇才，且大夥都同時希望樂團更茁壯，激發出許多獨創的巧思，認真得將自己的部份做好，這就像看到「破･張｣的名牌，讓人十分喜悅開心。

11月14日團練曲目及時間表

11月14日團練曲目及時間表

7:00-7:30 死之公主之舞
7:30-7:50 藍色多瑙河
7:50-8:00 Fanfares

8:10-8:30 新曲目: What Child is This (絃樂團:第1小節到第36小節)
8:30-9:00 新曲目: What Child is This (合唱團:第36小節到第68小節)

為了配合聖誕節公演的節目策劃，我們樂團將在12/18的聖誕音樂會中演出一首由絃樂團及合唱團聯合演出的著名聖誕歌曲。絃樂團會由我們絃樂的團員來擔綱，而合唱團將由管樂團員、打擊團員和家長們一起來組成。我們在此誠邀所有熱愛歌唱及樂意與自己的孩子們同台演出的家長們，一起來學習音樂會的最後一首曲目：What Child is This。從這個禮拜起，指揮會利用每一個星期五8:30-9:00的時間來訓練合唱團團員。

讓我們大家一起以這首優美又動人的聖誕歌曲為嘉義市民管絃樂團的聖誕音樂會及這一季的團練帶來最美好的 ENDING。歡迎大家踴躍參加，謝謝！

請按此超連結印新曲目的譜:
http://imslp.org/wiki/What_child_is_this_(Kowalewski,_Jakub)#Choir_and_strings


1. 絃樂的團員請列印 Choir and strings部份的分譜。
　(不要列印到Quartet的分譜)

2. 管樂／打擊／家長們請列印Choir and strings部分chór SAB i smyczki - chór的合唱譜 。
　(不要列印到chór SAB i smyczki - partytura的譜)

公告—2010年春季繼續參加本團統計

各位親愛的團員：

時光匆匆，2009秋季在天氣漸漸變冷之中過去了。隨著舊的一季過去，新的一季就要到來，本團開始統計現任團員繼續參加下一季的人數。

統計方式：請團員利用團練點名的機會告知各部首席，各部首席統計完再交給行政總監
詢問內容：是否繼續參加本團2010年春季團練
統計時間：即日起至11月27日（五）止

本團會視統計結果，展開下一季的團員招募計畫

公告—市賽前的試膽音樂會

市賽前的試膽音樂會

各位團員
如果您有報名參加市賽
而想要在比賽前磨練膽識
樂團在此提供一個大好機會

11/21星期六晚上7點到8點半
在長青園五心一號餐廳
有一場公開音樂會

歡迎有報名市賽的同學
利用這次機會在比賽前上台試膽

有興趣者
請在11/14前向網管電子郵件信箱報名
報名請註明姓名、樂器、樂曲、年齡

第八次團練(2009.10.30)

前幾天開啟電腦，連接到我的最愛中的嘉義市民管絃樂團網站，看到小木媽媽以及網管大哥拍的照片，原來oboe的角度，長笛的視野，都不太一樣耶！
從小，我只有參加過絃樂團，印象中，因為拉小提琴，當時都的位置都是坐在指揮老師的左手側。

現在團練，坐在指揮老師的右手邊，每次都能夠感受到那隻握著指揮棒描繪音樂線條的手揮動時所造成的氣流波動。隨著這些律動，我聽著音樂的走向，努力算著拍子，若稍不專心，馬上就能夠察覺指揮老師的一雙手就都同時出現在我面前。
這次貝七，我嘗試坐在離指揮老師有一段距離的左手側，可以演奏較為賞心悅目的旋律部分，但是由於是剛開始練較不熟悉曲子，只要有些許音準上的差錯或節奏的混亂，其實不管距指揮老師多遠都會被發現。
曾有次協奏的機會，站在最前面的位置，這時能夠很清楚的聽到整個樂團的聲音，並且可以奏出練習時自己與Vivaldi討論的呈現方法，以及與另一個旋律的互動，除了比較緊張外，感覺真的很棒！

雖然同樣都在樂團，不同的位置，不同角度，不同距離，不同曲目，有著不同的感覺。但是，樂團中的各分部就像是枝頭鳥鳴、微風轉過樹梢、溪水經過原石、狗兒玩耍輕吠、孩子盡情歌唱，若只有其中的一項都略顯寂寞單調，自然呈現彼此調和才會是最愉悅而動人的情境。